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In questo numero spicca sulle altre la seconda puntata di Duckenstein, naturalmente. A lettura ultimata, la storia si conferma ottima, con un comparto grafico eccellente che troverà adeguata valorizzazione in un probabile formato Deluxe futuro. Della trilogia horror in chiave disneyana di Enna e Celoni, questa parodia si avvicina a quella  di Dracula, a cui mi mi sembra affine sotto il profilo della comicità delle soluzioni proposte; Dottor Ratkyll e Mister Hyde è invece, a mio parere, un gradino più su, le scelte della sceneggiatura circa la doppia natura topo/papero, pur nell' indubbia comicità, hanno un maggiore spessore.
Le altre storie dell'albo sono gradevoli: in Paperino e il temibile V ho trovato ben riuscita la critica ironica alla  condivisione virtuale di tutti i momenti della vita quotidiana, con i conseguenti rischi di deformazione e travisamento dei fatti condivisi. La breve di Bacci è la più debole del numero, si salva solo per i disegni: bellissimo il profilo di Zio Paperone che sembra quasi materializzarsi dalla cornetta del telefono.
Le altre due storie sono due oneste storie ben costruite, svolgono il loro compito di intrattenere gradevolmente, e l'ultima in più ha anche un messaggio finale positivo per i più giovani lettori.

a me ha lasciato molto perplesso l'inserimento di un film come: "il mostro è in tavola... barone frankenstein" nell'elenco delle parodie di frankenstein dato che non è propriamente un film per bambini, anzi, tra nudo, necrofilia e splatter è la cosa più distante da un film per bambini...

Pazzesco. Voglio sperare che chi ha scritto quell'elenco non abbia mai visto il film e perciò non sappia cosa ha inserito.

a me ha lasciato molto perplesso l'inserimento di un film come: "il mostro è in tavola... barone frankenstein" nell'elenco delle parodie di frankenstein dato che non è propriamente un film per bambini, anzi, tra nudo, necrofilia e splatter è la cosa più distante da un film per bambini...

Queste sono le cose che dovrebbero essere verificate, non i sigari di Manetta o le sculture di patate!

A questo numero è allegato un catalogo di Amazon

Interessante, non me ne ero accorto.


Avendo letto a Lucca solo la prima parte della storia causa l'assenza di questo numero, anche se venne annunciata la presenza di alcune copie in fiera, dopo una settimana mi sono goduto il finale.
A differenza delle due prime storie della trilogia questa forse se la gioca con Dracula, per lo scettro di preferita, i disegni sono di una bellezza rara e anche i colori hanno fatto la loro parte fondamentale accompagnando la lettura pagina dopo pagina.

Non potevo dimenticare il buon Bacci alle prese con una storia breve, confermando il suo Paperoga tra uno dei più belli disegnati attualmente sul Topolino libretto, bravissimo!

Scusate ma adesso torno a rileggermi Duckenstein.

Duckenstein è un capolavoro, come la alre due parodie.

Da notare la scena del recupero dei cartoni (che sembrano davvero bare), il carattere del "mostro" che è appunto mostrusoso solo nell'aspetto (mi ha ricordato i personaggi di Tim Burton, e del resto Frankestein è se non il primo il più noto "diverso" della letteratura) e il finale (

Spoiler: mostra

il Calisota

mi ha fatto urlare "Geniale")

bellissimo il profilo di Zio Paperone che sembra quasi materializzarsi dalla cornetta del telefono.

In realtà la cosa era già stata disegnata da Scarpa negli anni '60, in un racconto probabilmente ciminiano.
Non esattamente una primizia, quindi.

Parto da Duckenstein, doverosamente: la nuova parodia gotica di Bruno Enna e Fabio Celoni è infatti il fiore all’occhiello di questo inizio di autunno fumettistico, e credo potrebbe addirittura essere ora come ora la mia preferita delle tre.
Ha un difetto non da poco, in realtà, che si ravvisa nelle ultime tavole: una certa compressione narrativa e un’eccessiva velocità nel chiudere la storia, che rende un po’ squilibrato il ritmo narrativo complessivo che era molto più rilassato nella prima parte. Ma le atmosfere che i due autori hanno saputo immettere nella storia, alcune tavole (quella in cui Paperino/Victor Duckentesin dissotterra la cassa, quella dove cerca in una disperata notte di tregenda la propria creatura fuggita) sono da capogiro per l’intensità del tratto di Celoni, unito ai colori davvero calzanti di Fabio Merli.
La “barbabietola” di turno è molto sottile e intelligente: dietro alla semplice idea del cartone animato Enna riesce infatti a tracciare un riuscito parallelo tra la creazione della vita e quella artistica, mettendo in luce anche la complessità caratteriale dell’artista stesso, le sue turbe, le sue ansie e difficoltà.
Il fumetto Disney ha una nuova gemma, e dispiace che sia in parte resa opaca da un finale un po’ affrettato, ma resta comunque un’opera fortemente coinvolgente e valida.

C’è meno da gioire per quanto riguarda il resto del numero. La storia con QQQ mi sembra un po’ vacua, non ha una vera direzione ma funziona quasi “a tappe” seguendo gli sbagli che i nipotini starebbero per fare e che vengono impediti dall’invenzione di Archimede… per poi sfociare in uno dei topos classici di Carlo Panaro, sceneggiatore della storia, cioè l’intrigo criminale, che appare però staccato dall’invenzione stessa, che dovrebbe rappresentarne il centro.
La “giornata tipo” di Paperino by D’Antona è forse ancora più inconcludente, nel suo essere… niente più di quello, senza particolari guizzi: tutto punto alla battutina finale, che più scontata non si può.
Simpatiche invece, pur senza essere nulla di che, la storia di Manetta e quella di Moscato. La prima ci restituisce Manetta e Rock Sassi in una maniera meno macchiettistica, mostrandoli non solo come babbei e in una tram avventurosa ben scritta, la seconda è davvero divertente: prendere di mira i creduloni del web non è roba nuovissima, forse, ma nel fumetto Disney ha un valore aggiunto. Rendere Paperoga uno di questi tizi è solo la ciliegina sulla torta, in una storia ricca di gag e battute frizzanti.

DUCKENSTEIN  (seconda parte)
Poetico e toccante finale di una fantastica parodia. Con Enna e Celoni il fumetto sembra la forma d'arte ideale per raccontare certe tematiche. Ogni character scelto si è perfettamente integrato nella sceneggiatura rendendo questa storia già un classico della Disney, da 'deluxare' prima possibile.

PAPERINO E IL TEMIBILE 'V'
Divertente storia notturna di Moscato che combina perfettamente social media e bizzarri personaggi noti e meno noti. Guizzanti e gradevoli le matite dell'ottimo Franzò.

PAPERINO E L'IMPEGNO DELLA NULLAFACENZA
Inutile breve riempitiva: banale, noiosa, piena di luoghi comuni e frasi fatte.

MANETTA E IL TESTIMONE SCOMODO   
Privato di sigaro e panza (in certi profili il tenente quasi spaventa per la sua magrezza) Manetta è in missione a Topolusa, città dal nome interessante (il suffisso 'lusa' mi ricorda qualche cittadina americana realmente esistente) che potrebbe essere riproposta come si fa con Ocopoli nel mondo dei paperi. Il connubio con Rock Sassi in ambienti malavitosi (Tony Burrata è solo il primo italo-americano di questo numero) è ancora una volta vincente.

QQQ E L'AVVISATORE TEMPESTIVO
I due Panaro ci portano in un altro ambiente malavitoso dove compare il pizzo, in questo caso esportato in Calisota da una coppia di manigoldi anch'essi di chiara origine italiana (il papero ha un aspetto ghignante da Evroniano 'terrestre'). L'ultima invenzione di Archimede è utile fino a un certo punto: dopodiché i tre paperotti (un po' giù di corda) se la cavano bene anche da soli (come tradizione, d'altronde).

Molto bello

Anche se non posseggo il suddetto albo. Ma comunque stò cercando di appurare


Se chiedi a 100 ragazzini. Novantotto ti dicono che il nome dell'opera originale, dalla quale prende spunto l'ennesima parodia, corrisponda anche al nome del mostro.

Invece no.
Io ne sono rimasto scioccato.
A 28 anni suonati ho scoperto che Frankenstein è lo scienziato, e non il mostro.

 A 28 anni suonati ho scoperto che Frankenstein di Mary Shelley, non è una storia dell'orrore, come il cinema e la letteratura alternativa ci hanno fatto credere da anni.

 Il Frankenstein di Mary Shelley è una storia malinconicamente triste, di una creatura che non riesce ad esperire i suoi sentimenti umani per via del suo aspetto esteriore.

Che poi lo scienziato sia un mostro nell'animo, può anche essere vero. Ma si pente, quindi è cosciente di quello che fatto. E non può essere un mostro.

In realtà la cosa era già stata disegnata da Scarpa negli anni '60, in un racconto probabilmente ciminiano.
Non esattamente una primizia, quindi.

Congratulazioni per la mamoria! Se fai uno sforzo aggiuntivo e ricordi anche di quale storia si tratta, controllo anch'io sull'omnia scarpiana.

Anche perché uno dei motivi per cui la Creatura nel romanzo soffre tanto è il rifiuto del suo stesso creatore... Rifiuto che è esemplificato bene dal fatto che Victor non gli ha dato un nome, come un genitore dovrebbe fare (e quindi, per forza di cose, il Mostro non può chiamarsi né Frankenstein, né in nessun altro modo, come tanta gente è convinta)

A 28 anni suonati ho scoperto che Frankenstein di Mary Shelley, non è una storia dell'orrore, come il cinema e la letteratura alternativa ci hanno fatto credere da anni.

In realtà, per i canoni letterari dell'epoca, il romanzo rientra perfettamente all'interno del genere dell'orrore (o meglio, del cosiddetto genere "gotico").
Non molti lo sanno, ma la storia di Frankenstein nasce da una scommessa, che consisteva appunto nello scrivere un racconto di paura. I partecipanti a questo gioco furono nientepopodimeno che la Shelley, suo marito (Percy Bysshe, famoso poeta romantico), lord Byron (altro notissimo poeta inglese), e John Polidori, medico di quest'ultimo.
Alla fine, solo la Shelley e Polidori mantennero il proposito, l'una tirando fuori Frankenstein, o il moderno Prometeo, l'altro Il vampiro, primo racconto moderno in cui compare l'eponima creatura, il più diretto antecedente del celebre Dracula di Stoker.

In realtà, per i canoni letterari dell'epoca, il romanzo rientra perfettamente all'interno del genere dell'orrore (o meglio, del cosiddetto genere "gotico").
Non molti lo sanno, ma la storia di Frankenstein nasce da una scommessa, che consisteva appunto nello scrivere un racconto di paura. I partecipanti a questo gioco furono nientepopodimeno che la Shelley, suo marito (Percy Bysshe, famoso poeta romantico), lord Byron (altro notissimo poeta inglese), e John Polidori, medico di quest'ultimo.
Alla fine, solo la Shelley e Polidori mantennero il proposito, l'una tirando fuori Frankenstein, o il moderno Prometeo, l'altro Il vampiro, primo racconto moderno in cui compare l'eponima creatura, il più diretto antecedente del celebre Dracula di Stoker.

Si nella Villa DIODATI nel 1816, anno ricordato come anno senza estate..

tutto esatto

Non molti lo sanno, ma la storia di Frankenstein nasce da una scommessa, che consisteva appunto nello scrivere un racconto di paura. I partecipanti a questo gioco furono nientepopodimeno che la Shelley, suo marito (Percy Bysshe, famoso poeta romantico), lord Byron (altro notissimo poeta inglese), e John Polidori, medico di quest'ultimo.

L'episodio viene menzionato proprio nel Topolino di questa settimana, nell'articolo di approfondimento che segue alla seconda puntata di Duckenstein.

Topolusa, città dal nome interessante (il suffisso 'lusa' mi ricorda qualche cittadina americana realmente esistente)

In realtà Appaloosa, anche se a me ricorda di più la camilleriana Montelusa...

Congratulazioni per la mamoria! Se fai uno sforzo aggiuntivo e ricordi anche di quale storia si tratta, controllo anch'io sull'omnia scarpiana.

Dovrei rileggermi tutti i numeri del decennio per scovare una vignetta solitaria... la vedo un po' dura, onestamente. 

Dovrei rileggermi tutti i numeri del decennio per scovare una vignetta solitaria... la vedo un po' dura, onestamente.  Occhiolino

Non pretendevo tanto, solo se la ricordavi già.