Papersera.net

Ci aspettiamo ora un analogo per PK2

Detto fatto

Pk² - L'analisi



Il 2001 era appena iniziato, ma oltre al millennio almeno un’altra cosa stava per cambiare. PK. Dopo quasi cinque anni di pubblicazioni, le Paperinik New Adventures stavano per cambiare rotta. Io purtroppo parlo grazie alle informazioni di cronaca lette sulla Tana del Sollazzo e sulle moltitudini di articoli e forum in Internet, dato che il periodo PKNA non lo vissi in prima persona, in (piccola) parte per colpa dell’età e in massima parte per colpa della mia poca spavalderia da appassionato di fumetti (spavalderia che da qualche anno ormai è invece ben presente in me).
Ma Pk² invece lo seguii. Grazie all’acquisto dello Speciale PKNA 00 mi innamorai delle atmosfere che si respiravano in quella testata, motivo per cui quando vidi un numero 1 in edicola non esitati ad acquistarlo. E nonostante lacune nella mia conoscenza della continuity del fumetto, riuscii pian piano a raccapezzarmi. Insomma, non credo che abbia sentito l’evento come svolta epocale, come invece l’avranno sentito i pkers che da anni seguivano PK, ma il ricominciare da 1 faceva capire persino a un pischello come me che qualcosa cambiava, e che valeva la pena di approfittare del cambio di rotta per salire sul carrozzone.

Narra Grrodon parlando sul Sollazzo che il PK Team avendo intuito un leggero calo nelle vendite del mensile decise di prendersi tutto il tempo per chiudere le varie sottotrame della saga, di modo da chiudere in maniera ottimale lo story-arc, senza bruschi finali rattoppati tipici della chiusure improvvise. E tutto venne preparato dal numero 49/50 di PKNA che da un lato chiudeva la prima serie delle nuove avventure del Papero Mascherato con una sequenza di “What if…?”, dall’altro preparava il terreno agli eventi che un mese dopo si sarebbero scatenati.

Cosa dire di Pk²? Il mio punto di vista, come fatto notare sopra, è particolare avendo praticamente iniziato le mie letture pikappiche da qui, ma quello che già capii dal primo numero e dai successivi quello che nacque come un esperimento senza precedenti nella storia della Disney Italia si rivelò essere qualcosa di totalmente nuovo per la media del fumetto Disney; per la qualità delle storie, per le sperimentazioni grafiche e di trama, il target delle storie se possibile si alzò ancora rispetto a quello già maturo di PKNA. E come il celeberrimo Numero Zero cambiò decisamente le carte in tavola delle pubblicazioni disneyane da edicola, allo stesso modo il primo numero di Pk² si pose come punto di svolta ulteriore, osando di più e alzando molto il tenore delle storie. Le atmosfere devono molto a MM, più che alla saga precedente.
Pk² è un esempio di evoluzione ulteriore di quella miscela, un pigiare sull’acceleratore dello sperimentale per offrire qualcosa di nuovo restando fedeli alla buona tradizione.
Questa testata mi ha accompagnato per uno splendido anno e mezzo delle mie scuole medie, e mi affascinava per le atmosfere, il carisma del PK Team, la trame e i disegni fantastici. E’ stato qualcosa di basilare per me nella mia formazione fumettistica Disney e non solo, e per questo gliene sarò per sempre grato. Successivamente ho avuto modo di recuperare qualcosa di PKNA grazie a Reloaded, grazie al Super Mito Mondadori, grazie ad altri volumi speciali… ma Pk² ha un fascino tutto suo, tutto particolare, per i motivi che spero riuscirò a rendere bene nell’analisi che vado a compiere ora.
Il senso dell’analisi? Be’, non l’ho detto chiaramente, ma penso si sia capito dall’introduzione: è soprattutto affettiva, perché vi sono molto legato, ma slegandosi dalle ragioni soggettive seguire il percorso di Pk² può risultare interessante per osservare le innovazioni adulte che vengono usate in questa tipologia di fumetto Disney e per notare i suoi alti e bassi e la sua fase leggermente calante che a un certo punto intraprenderà.

Pk² # 1 – Ducklair



Un editoriale del PK Team apre spiegando con il suo stile ermetico le ragioni del cambio di titolo, motivando con il bisogno di non ristagnare in schemi ormai collaudati, che si accompagna alla voglia di osare e di cambiare un po’ le carte in tavola. Dico qui per non ripetermi nei prossimi numeri che gli editoriali saranno sempre molto profondi, quasi filosofici, ponendo belle riflessioni ispirate ad alcune tematiche che sono presenti nella storia contenuta nel numero in questione. Una consuetudine che adoravo.
A seguire la Pk² Mail, che per l’occasione pubblica solo lettere finte. Finte? No, che dico, reali. Solo che le firme sono tutte abbastanza note! Lol, vedere lettere scritte da Sciarrone, Scarcella, la direttora Muci, Sisto, la Cannatella è stata una cosa bellissima, perfino io conoscevo gran parte dei nomi e leggere quelle battute e quelle frecciatine con i nomi della redazione che gira per la Disney Italia era una cosa che da un lato ti faceva scompisciare e dell’altro creava un clima di convivialità che credo mai in nessun’altra rivista si sia verificato.
La storia è preceduta da Updating, la facciata in cui si analizza per ogni personaggio importante per l’avventura che si sta per leggere quello che gli è successo recentemente nelle storie immediatamente precedenti. Un ottimo modo per fare il punto della situazione, ora e in futuro.
Ducklair (Artibani, Sciarrone), infine. IL capolavoro. Questa storia mi sensibilizzò parecchio, pur avendo idea solo a grandi linee di chi fosse Everett Ducklair e tutta la sua storia alle spalle, mi coinvolse emozionalmente tantissimo, tanto che ancor oggi la considero tra le migliori storie a fumetti che ho letto, e riuscii comunque a capire tutta la vicenda qui raccontata e seppi emozionarmi moltissimo. Fu la prova definitiva per me della magia narrativa del PK World, oltre che della bravura di Francesco Artibani come sceneggiatore e di Claudio Sciarrone (pardon, Jimmy Manolesta   ) ai disegni.
Ma cosa succede di tanto spettacolare in questa storia?
Di per sé un grande avvenimento: Everett Duckalir è tornato dal suo esilio volontario a Dhasam-Bul e stavolta per restare, non per fare solo una capatina come in Due. Se questo sulle prima entusiasma Paperinik, presto si ricrede capendo che la Duckalir Tower ritorna la sede di affari di Everett e anche che Uno è stato disattivato. Insomma, venivano tolti i grandi simboli di PKNA, quelli che più rappresentavano la svolta rispetto al Paperinik tradizionale. Rimaneva solo lo scudo Extransformer e la Pikar, ultimo regalo da parte di Uno, che nel corso della serie provocherà più guai che altro al nostro eroe.
Oltre a queste sconvolgenti novità nello status quo, Pikappa deve anche cercare di capire i motivi per cui Everett è tornato a Paperopoli, dato che la cosa non lo convince del tutto, e nei panni di Paperino trova anche lavoro come agente in prova della Starcorp, una grande compagnia di vigilanza. Conosciamo quelli che saranno i colleghi di Paperino nei prossimi numeri, e quelli che bene o male popoleranno la vita di Paperino, che sarà un buon 40% delle storie di Pk². Conosciamo il suo superiore, Mortimer Bloom, e i colleghi Tempest Gale, Rupert Potomac e Fitzroy, che spesso seminerà zizzania.
La storia trova proprio il cuore dell’azione proprio durante il primo giorno in prova, quando nell’ipermercato Duckmall Center (visualizzato la prima volta in PKNA # 12) irrompe il Verificatore, droide comandato da Everett per stanare Paperinik. Per qualche motivo, il papero ha forse visto qualcosa nei sotterranei della Ducklair Tower che non doveva e che preoccupava Ducklair, e voleva sincerarsene. Ma cosa? Il colpo di scena è nell’ultima tavola dell’epocale avventura.
E’ importante comunque anche quel poco che su Ducklair si scopre già ora: il magnate ha il potere della telecinesi, quindi sa leggere nella mente, e ha così scoperto che Paperino e Pikappa sono la stessa persona! Ma promette di non rivelarlo a nessuno.

Insomma, sono capaci tutti di fare una bella storia mettendo 4 o 5 sconvolgimenti belli grandi e da bocca spalancata, ma occorre molto più classe a minare le certezze della serie (e del protagonista), certezze con cui spesso i fan identificavano tutta la saga, per creare un nuovo status quo in cui Paperino trova un lavoro fisso e in questo modo acquisisce importanza nella serie dedicata al suo alter ego mascherato, deve tornare in qualche modo a usare il vecchio rifugio segreto sotto casa e l’apparente nuovo nemico è un vecchio amico che ha l’ambiguità come caratteristica principale. Ci vuole anche coraggio, ovviamente, e anche mestiere nel sapere mettere in tutto in una storia dai ritmi giusti e dalle trovate il più naturali possibili. Ducklair appare quindi come un vero e proprio nuovo inizio per Pikappa, così come lo era stato Evroniani per Paperinik, in entrambi i casi senza disconoscere il passato (al contrario di Frittole) ma rinnovando lo sfondo. E lo fa con maestria, in una storia che interessa per i semi che getta, diverte per le battute e le gag, commuove (io piango sempre a rileggere l’addio di Uno) e affascina con i disegni di uno Sciarrone più in forma che mai! Tutto perfetto, tanto di cappello a una storia del genere.
Unica cosa che non ho mai capito: perché nella copertina quello che vorrebbe essere il Verificatore sembra un semaforo?!?

Novità sensibili nelle nuove rubriche sono date per esempio da Tekno Room. Sorta di contraltare serio alla PK Mail, qui i lettori non vengono bellamente sbeffeggiati ma alle loro domande più tecniche sulle vicende del fumetto viene data esauriente e spesso scientifica risposta.
Per tornare al cazzeggio, Riportage si pone come spazio only-lol, in cui si costruiscono “scoop” o reportage che spesso raggiungono i vertici del demenziale e quindi del divertimento.
Ma con Digital PK2 si ritorna seri, dato che qui si resta sul piano tecnico-scientifico per analizzare aspetti controversi delle storie del mensile.

Una nota sul retrocopertina: non è più la continuazione del disegno di copertina come in PKNA e in MM, ma è l’anticipazione del numero successivo con titolo e immagine più o meno anticipativa. Bello vedere in basso come dei titoli di coda di un film, e dai nomi si poteva capire chi sarebbero stati i protagonisti di questa nuova serie.
Serie che da questo primo numero prometteva molto bene.

Pk² # 2 – Solo Un Po’ di Paura



Il secondo numero si avvale di una strepitosa copertina di Sciarrone, migliore a mio parere di quella del primo numero, e che ci introduce alla storia “di mezzo” della trilogia introduttiva di Pk². In Solo un po’ di paura (Artibani-Sisti, L. Pastrovicchio) il lettore come Paperino deve fare i conti con lo stordimento dovuto al nuovo status quo che è iniziato il mese prima, quindi vediamo un Paperino che sogna di incontrare ancora Uno, che ricomincia a pensare in termini del suo vecchio rifugio segreto, che deve trovare un posto sicuro per la Pikar (dopo l’infelice idea del cassonetto nello scorso numero) e che deve ambientarsi con il suo nuovo lavoro. In tutto questo un misterioso nuovo personaggio, vestito con un saio che gli copre anche il volto, che si fa chiamare Profunda dai barboni di Paperopoli che vivono nel sottosuolo e che l’hanno trovato, riesce tramite una sorta di ipnosi a comandare questi senzatetto per far fare a loro quello che vuole, manipolando le loro paure. Riesce a ipnotizzare anche Pikappa, il quale è convinto che Profunda sia Everett e che ha un piano per distruggere la città. Così, in questo stato di trance, Paperinik si reca alla conferenza stampa che Ducklair ha indetto per il suo ritorno agli affari, attaccandolo e azionando un misterioso congegno che si rivela essere un risuonatore di panico.
In tutto questo, Paperinik non ci fa una bella figura, e si inimica ancor di più il magnate. Che però ha mostrato di riconoscere la tecnologia di quel risuonatore, e che continua a celare un mistero nei sotterranei della Ducklair Tower, segreto che sempre più ci appare come il motivo del suo ritorno.

Situazioni rilevanti in questa storia sono Paperinik che si ricorda della Century LTD, una vecchia fabbrica abbandonata in cui vorrebbe parcheggiare la Pkar e in cui si intravede uno strano personaggio. Inoltre appare chiaro come Angus Fangus abbia ormai spostato l’obiettivo delle sue inchieste da Pikappa a Everett Ducklair, obiettivo che perseguirà per tutta la seconda serie di PK. Infine abbiamo modo di conoscere Birgit Q e Anymore Boring, braccio destro e sinistro di Everett che lo affiancheranno in questo ritorno nella vita economica di Paperopoli. Come scopriremo in in futuro Tekno Room, Boring lavorava già per le industrie Ducklair prima dell’esilio di Everett, Birgit venne assunta da Boring stesso durante l’assenza del principale. Comunque per ora i caratteri dei due sono solo abbozzati e ci sarà tempo per specificarli meglio, anche nella loro contrapposizione.
I disegni ci mostrano un Lorenzo Pastrovicchio in fase calante, che alterna alcune tavola buone con altre in cui Paperinik e altri personaggi non sono certo ritratti benissimo. Peccato.

Rubriche nella norma.

Pk² # 3 – La Voce del Buio



E’ con La voce del buio (Artibani, Sciarrone) che la trilogia introduttiva trova il suo apice narrativo e di impostazione della nuova saga pikappica. Se Ducklair rimane insuperata come shockante inizio e Solo un po’ di paura si carica su di sé le fatiche della puntata centrale, con questa terza storia alcuni tasselli vanno al loro posto e si ha la base su cui costruire l’epopea di Pk². L’inizio è particolarmente d’effetto, con Everett che apre la cella criogenica dove era custodita sua figlia Juniper, un momento molto intenso. Lo svolgimento poi si costruisce tutto attorno alla costruzione di uno strano gigantesco aggeggio nel parco della villa di Ducklair, al trasferimento alla villa di Juniper e all’attacco decisivo di Profunda a Everett. Profunda prima cerca l’aiuto di Paperinik (mandando Hobey, il più rappresentativo dei barboni che servono la misteriosa ragazza incappucciata, a prendere in ostaggio alcuni clienti del mall in cambio dell’arrivo di Pikappa), poi decide di agire da sola, ma cadrà nella trappola che Everett le ha teso appositamente, usando i poteri telepatici di sua figlia. Perché la voce che Profunda sentiva nella sua testa era quella di Juniper, la sorella di Profunda, che altri non è Korinna, altra figlia di Ducklair. Dopo uno scontro incredibile tra padre e figlia, Juniper già sconvolta di suo si sconvolge ancor di più e Korinna fugge.
Insomma, se già dal finale del primo numero si sapeva che Everett custodiva la figlia nei sotterranei delle Ducklair Tower, la notizia che anche la misteriosa Profunda fosse prole del magnate fu sconvolgente, così come i loro poteri psichici. La storia si chiude con un inasprimento dei rapporti tra Pikappa e il suo ex-mentore, e con un Paperinik più inquieto che mai per il futuro.

La storia ci mostra l’accoppiata Pikappa-Lyla, che insieme decide di recarsi alla villa di Everett seguendo i droidi che vi stanno portando Juniper. Inoltre, appunto in questo numero esordisce la Ducklair Manor, residenza di Everett che prima non ha mai avuto bisogno di comparire con il ricco papero sempre fuori Paperopoli ma che in questa serie vedremo spesso. Inoltre iniziamo a tastare con mano i problemi che Pikappa deve affrontare senza Uno, come fare il pieno di monometilidrazina alla Pikar, e vediamo la Ducklair Universe come uno dei luoghi di rifioritura delle attività del problematico papero.
Inoltre si ritorna sul sentimento che il collega Rupert prova per Stella Nice, una commessa di un negozio del Duckmall Center, cosa che già era stata mostrata nel primo numero.
Infine, come non citare la famiglia che vediamo in auto nelle ultime due tavole? Tre personaggi del tutto simili a Homer, Bart e Lisa di una certa famigliola gialla…
I disegni di Sciarrone sono meravigliosi, da lustrarsi gli occhi, graficamente perfetti, esteticamente mirabili e sopraffini, eguagliano (e nel caso di Everett forse addirittura migliorano) la magnifica prova data nel # 1.

Con questo numero insomma le basi del nuovo corso sono gettate. Ovviamente le zone d’ombra rimangono, e sono tante, ma perlomeno le fondamenta ci sono. Un viaggio che si preannuncia interessante e maturo ha inizio…

Rubriche nella norma.          

Pk² # 4 – Linee di Memoria



Dopo quella che possiamo interpretare come la trilogia introduttiva a questa nuova serie, ecco che Linee di memoria (Cordara, L. Pastrovicchio) si pone come una storia che da una parte si può considerare come apripista di una “quadrilogia” in cui ci si concentra nel capire il mistero delle antenna che Everett Ducklair inizia a installare per Paperopoli tramite la supervisione di Boring, dall’altra mostra una delle caratteristiche di questo nuovo corso di PK: le atmosfere urbane, che spopolano in questa serie e si contrappongono a quelle più fantascientifiche di PKNA.
Infatti Paperinik stavolta se la deve vedere con tre persone, cittadini normali, che si lasciano andare ad improvvise azioni violente. E la scia di follia continua con altre persone che impazziscono, tra cui uno che cerca di buttarsi da un palazzo imbottito di dinamite. Nel corso delle indagini, Paperinik conoscerà un certo Hired Squarie, professore universitario di sociologia delle leggende metropolitane, che ha trovato un nesso tra tutti questi tizi: tutti hanno lavorato nelle imprese Ducklair. Prima che Pikappa possa ottenere spiegazioni, ecco che un altro pazzo tiene in ostaggio una scolaresca nella metropolitana. L’azione clou del numero gira attorno a questo episodio, in cui Paperinik e una squadra Duckair guidata da Birgit Q riescono a salvare i ragazzi e a portare il folle alla Ducklair Tower insieme con gli altri affinché venga loro rimossa la causa del loro cambiamento: un chip impiantato da Ducklair nel loro cervello, capace di renderli terroristi perfetti.

In questo numero insomma sembra non andare molto avanti la trama, che invece inizia a mostrare la determinazione di Everett nel portare avanti quel che cerca, con l’installazione delle antenne per la città e con questo caso dei chip, che sembra essere stato solo un diversivo per distrarre il nostro eroe dalle antenne. Inoltre Paperinik trova finalmente quello che può considerarsi un buon nuovo rifugio, nella vecchia fabbrica abbandonata della Century che abbiamo visto nel secondo numero.
La trama di Cordara scorre abbastanza bene, i disegni di Pastrovicchio continuano la loro fase calante. La copertina di Sciarrone è invece molto bella, al solito: le copertine di questi primi numeri sono tutte splendide.

Rubriche nella norma.

Pk² # 5 – La fine della Storia



Toh, un numero che più di tutti è in continuità ideale con la prima serie. Ci sono infatti i viaggi nel tempo come tema principale, pur rispettando il fenomeno della microcontrazione, e c’è Lyla nella veste di droide della Tempolizia, cosa che in PK2 non è molto frequente… Inoltre, in La fine della storia (Cordara, Turconi) viene introdotto un nuovo personaggio, il cui nome già campeggiava dalla quarta di copertina del primo numero, nei “titoli di coda”, ossia Tyrrel Duckard. Costui è creduto un pericoloso criminale fuggito dal penitenziario, mentre è invece un tempoliozotto rimasto bloccato nella nostra epoca per colpa della microcontrazione. Di più, era il fidanzato di Lyla. E quando i due si incontrano, Tyrrel decide di chiedere aiuto proprio a lei per recuperare dalla Ducklair Enterprise i congegni che gli serviranno per costruire una macchina che li riporti a entrambi a Time 0. Peccato che Tyrrel sia invece ormai impazzito, a causa della prigionia ingiusta e del non aver potuto portare a termine la sua ultima missione, e la macchina che ha costruito serva invece per cambiare il continuum spazio-temporale, per la precisione voleva far riuscire l’esperimento Sole Freddo (PKNA # 3), che avrebbe dovuto distruggere buona parte di Paperopoli ma che l’intervento di Paperinik fece fallire, causando un errore nella linea temporale secondo Duckard. Ma Paperinik e Lyla, ancora una volta insieme, riescono a fermare il folle.

La storia si incentra più su Lyla che su Paperinik, che continua ad apparire sullo sfondo in questa serie, per motivi diversi. Intanto, mentre Lyla incontrava il suo vecchio fidanzato e Paperinik indagava su Tyrrel, Everett continua a cercare un contatto con la figlia Juniper, cercando di raccontarle del suo passato. E Lyla nel frattempo è diventata addetta stampa di Everett Ducklair. Segnalo inoltre che d’ora in poi Paperinik non potrà più godere dell’appoggio della PBI dato che la sua amica Mary Ann Flagstarr è stata sostituita da Malice Sturling, che non vede di buon occhio Pikappa. Non sarà l’unica, nel corso della serie, dato che se Angus Fangus si è disinteressato di lui si è guadagnato l’odio di Korinna, Everett, la Sturling e altri nei prossimi numeri.
I disegni di Turconi sono divini, riesce a restituire freschezza e dinamicità a Lyla avvicinandosi al tratto di Sciarrone ma dandole un piglio più sbarazzino. E anche Tyrrel viene reso molto bene.

Tyrrel Duckard era un personaggio interessante, tanto che verrà pure ripreso e frittolato in PK Frittole (PK F # 009). Peccato che in Pk² questa sia la prima e ultima apparizione. Da Grrodon sappiamo che era pronta almeno un’altra sceneggiatura con il droide protagonista, e fra qualche numero scopriremo che anche un albo lo avrebbe confermato. E il fatto che il suo nome continuasse ad esserci insieme a quelli degli altri regular nei “titoli di coda” non fa che confermare. Che fosse una sottotrama a sé stante o se si sarebbe dovuta congiungere alla trama principale non è dato saperlo, fatto sta che il destino di Tyrrel rimane misterioso.

Rubriche nella norma.

Pk² # 6 – Onde Alpha



Continuare ad “andar per campi” dando un occhio solo marginale alla trama principale non ha fatto bene. Onde Alpha (Sisti, Gervasio) non è certo una storia indimenticabile. Riallacciandosi ai temi della prima serie tanto cari a Sisti, gli alieni, ecco che qui veniamo a conoscenza di uno scontro avvenuto tra due popolazioni aliene differenti per il controllo della Terra. I vincitori hanno lasciato il nostro pianeta in mano ai terrestri ma i “perdenti” hanno lasciato un condizionatore mentale, che ai giorni nostri ha i suoi diabolici effetti sul povero Rupert Potomac, collega e amico di Paperino nella Starcorp. Paperinik deve quindi lottare contro il pacioso sorvegliante guidato dall’aggeggio alieno, avendo ovviamente la meglio. I disegni di Gervasio non sono proprio niente di che, purtroppo, non raggiungeranno i bassi livelli della terza serie ma la parabola è discendente.

Ma succede qualcosa di rilevante in questo numero? Effettivamente sì: intanto Paperinik inizia a trasferire il suo armamentario alla Century, e qui iniziamo a conoscere per bene Lyonard D’Aq, burbero guardiano della vecchia fabbrica abbandonata, che gli intima di sloggiare. Costui è davvero un personaggio tra i più interessanti creati per Pk², un anziano custode della fabbrica che avrà modo (e le qualità per farlo) di diventare nuovo alleato di Pikappa. Non potrà mai sostituire Uno, né per Paperinik né per i lettori, ma è comunque un buonissimo character.
Poi continuano a diffondersi le antenne che Everett sta facendo installare per la città, e che Paperinik guarda con sospetto. Infine, verso la fine dello scontro tra Rupert e il superpapero, il nostro salva Juniper che stava per essere ferita, e per gratitudine Everett cancellerà dalla sua memoria l’identità segreta di Paperinik. Quando si dice la riconoscenza…

Rubriche nella norma.

Pk² # 7 – Ancora Un Giorno



Se si vuole trovare il numero che chiude il secondo mini-arco narrativo di Pk², è a questo che si deve guardare. In Ancora un giorno (Sisti-Macchetto, Cabella) infatti non vediamo solo il ritorno (come si vede nella magnifica copertina di Sciarrone) il ritorno di Hobey Robson, l’uomo chiave tra i seguaci di Profunda nei numeri 2 e 3. C’è anche la conclusione della vicenda delle antenne che Ducklair ha fatto istallare per tutta Paperopoli e che, ormai l’abbiamo capito chiaramente anche nei numeri precedenti, gli permettono di leggere nella mente dei suoi concittadini. In pratica fungono da ripetitori e amplificatori della lettura della mente di cui Everett è già esperto, e grazie a questa rete a rifrazione mistica l’ambiguo papero può scandagliare le menti dei paperopolesi, presumibilmente per trovare indizi sul luogo in cui è ora la figlia Korinna. Intanto, sul fronte figlie, l’ancora fragile Juniper (anche per via dell’incidente dello scorso numero) viene affidata a Lyla, ormai collaboratrice a pieno titolo di Everett e che ne gode la fiducia, per cercare di farla ambientare a Paperopoli.
Ma mentre Paperinik tenta (senza successo) di capire la funzione di quelle antenne, Hobey (che è stato rilasciato e che è tornato a fare il vagabondo) si rende conto che il condizionamento mentale che subì da parte di Korinna non è stato senza conseguenze, dato che riesce a sentire, anche se in modo disordinato, i pensieri delle altre persone, anche grazie all’amplificazione dovuta alle antenne. Ne approfitta per tentare ci ricattare il governatore, e poi decide di prendere le difese delle antenne di Ducklair, che sono oggetto di una rivolta popolare fomentata da Angus Fangus. Ducklair e un attonito Boring stanno seguendo la vicenda, ma Everett ha un piano magnificamente geniale in serbo: far esplodere tutte le antenne, partendo dal presupposto che se una cosa spaventa la gente è meglio eliminarla e contando sul fatto che l’importante era salvaguardare i cavi, i quali sono integri e pronti per essere riutilizzati. Il tutto seguendo e pilotando eventi del caso, che è un essere che si diverte a portare sulla scena perfetti sconosciuti per un giorno, per poi farli tornare nel dimenticatoio (da qui il senso del titolo).

La storia in effetti non è nulla di che, l’animo di Everett è sempre più ermetico e Hoby non è che sia un personaggio poi così interessante. Ma il fatto che le antenna vengano distrutte è importante, inoltre si sviluppa il rapporto tra Pikappa e Lyo, dato che da quando gli ha riservato un’area tutta per lui si nel numero scorso si prodiga per dargli anche consigli, in qualità di antico aiutante supereroe. Eh già, perché un tempo Lyo era il braccio destro di  Astrongman, un supereroe degli anni ’50 che aveva il suo rifugio proprio alla Century.

Per le rubriche: La Pk² Mail diventa un bilocale in questo numero, perché aggiunge una pagina per poter contenere le lettere delle lettrici di un nuovo magazine Disney, rivoluzionario e destinato (anche se all’epoca nessuno poteva nemmeno lontanamente immaginarlo)  a raggiungere un successo planetario senza precedenti. Sto parlando di Witch, ovviamente, che all’epoca era al suo quarto numero. Facendogli la dovuta pubblicità già a partire dai numeri scorsi, ormai sempre di più il PK Team (e Vitaliano in primis) ha capito quanto può giocarci su questa cosa delle streghette, specie contrapponendo le witchers ai pkers. Qui inizia a esplodere la cosa, in uno spazio della posta memorabile.
Il Riportage ha per protagonista Bertoni, che nei panni di supereroe (panni in cui si è calato nello Speciale 00) sventa l’inquinamento nelle sue varie forme. Lol.
E’ poi presente un estratto dal RomPK, la nuova rivista di enigmistica targata PK, e un Digital Pk² dedicato alla storia della Century (che verrà smentita in PK Frittole nei primi numeri, per poi tornare a questa versione originaria verso la fine della terza serie di PK)

Pk² Speciale 01 – Duckmall



Il PK Team ci tiene a continuare la fortunata tradizione degli speciali estivi, una delle tante particolarità di PK. Quindi anche se siamo alla seconda serie non occorre rinunciare a quello che per tutti i pkers è un appuntamento estivo imprescindibile. Si decide di continuare sulla scia del precedente speciale, Super, che raccoglieva alcune storie autoconclusive e prettamente ironiche e divertenti, invece che fare una storia lunga particolare come nello Speciale 99, ma forse per le particolarità di struttura narrativa di Pk² era la soluzione migliore. Lo speciale viene intitolato al luogo di lavoro di Paperino, Duckmall.
Introdotte da un Prologo (Cordara, Mastantuono) di due paginette con l’ipermercato che parla mostrando la vita che lo popola nel corso delle giornate, le storie raccolte hanno tutte a che fare con il Duckmall.
Io, Robyonte (Macchetto, A. Pastrovicchio) è una storia abbastanza inutilina, sembra che le brevi di Macchetto subiscano questo effetto. Fatto sta che Paperino che viene creduto un giocattolo e venduto strappa qualche sorriso ma niente di più. Bah.
Nei panni sbagliati (Catenacci-Petruccelli, Gervasio) gioca ancora su una situazione abbastanza assurda per creare una storia only-lol. Mortimer Bloom, Tempest Gale e Fitzroy devono fare il turno in borghese dato che le divise sono a lavare, e rincorrendo un ladro vengono ostacolati dalla clientela che li crede teppisti. Divertenti le scuse della ditta che doveva consegnargli le divise. Dimenticabile come i disegni.
Il piatto del giorno (Artibani, L. Pastrovicchio) vede come protagonisti Angus Fangus e Mike Morrighan, il giornalista di Channel 00 che da sempre è in rivalità con Angus. La storia verte su una sfida tra i due a colpi di notizia, ma l’esito sarà inaspettato. Il cliché con cui si risolve la cosa è noto, ma Artibani sa come raccontarlo.
Qualcosa che manca (Enna, Sciarrone) è probabilmente la storia migliore del numero. La meno pretestuosamente legata al centro commerciale è anche quella che non cerca di puntare solo sulla risata, che nello speciale estivo ci può anche stare ma entro certi livelli. La poetica di Bruno Enna è un tocco soave all’interno dell’albo, continua la sua indagine dell’animo di Lyla che ha toccato il vertice in Frammenti d’autunno e che riproporrà sul quarto numero di PK Frittole. Qui vediamo una Lyla smarrita in questo tempo non suo cercare un contatto che la faccia sentire meno sola. Se a ciò aggiungiamo i disegni ultra-wow di Sciarrone non possiamo che amare questa breve storia. Applausi.
Circuito… chiuso (Arrighini, Ziche) è una storia decisamente al femminile, in cui Rupert cerca di parlare a Stella Nice per invitarla fuori ma succede sempre qualcosa che lo interrompe. Il tutto commentato da voci fuori campo, ma… di chi saranno?
Un gioco da ragazzi (Ambrosio, Migheli) è, credo, la prima prova di Ambrosio sul mondo di PK. La storia non è male, vede protagonisti Everett e il suo secondo Anymore Boring, dove Everett realizza una musichetta per il Duckmall che invoglia la gente a comprare. Bellissima la frase finale sull’importanza dei telecomandi per spegnere le invenzioni.
Infine Kid’s corner (Cordara, Mastantuono) finalmente ha per protagonista Paperinik, ma in una storia abbastanza banale e stereotipata. Si salvano però i disegni di Mastantuono, sempre buonissimi.
In definitiva, lo Speciale 00 è decisamente migliore sotto moltissimi aspetti, ma lodo la volontà del PK Team di tenere viva quella che ormai era una tradizione a tutti gli effetti.

Pk² # 8 – Soltanto Un Amico



Nemmeno la magnifica copertina di Sciarrone può nascondere una raffigurazione poco interessante. In effetti la dimostrazione di quanto siano urbane le storie di questo nuovo corso di PK, oltre che nel # 4, la abbiamo qui. Soltanto un amico (Ambrosio, Gula), oltre ad essere la prima storia lunga del tanto vituperato Stefano per Pk² e per PK in generale, non aggiunge assolutamente niente alla storia di Everett, ma si pone come puro divertissement.
La trama ruota attorno a una guerra tra clan rivali a Paperopoli, i Raven e i Rats, che si combattono con armi molto avanzate, decisamente troppo, sembrano quasi militari. L’indagine di due nuovi personaggi, appartenenti alla polizia di Paperopoli, il detective Spider e la recluta O’Hara, li porta a scoprire la presenza di un microchip delle industrie Ducklair in queste super armi.  Ma Everett ha amici potenti, e sa come allentare sospetti (una volta tanto infondati) da lui e farli cadere su chi gli crea troppi problemi, Pikappa, che nemmeno a Spider sta troppo simpatico. La vita privata di Paperino entra nei problemi di Paperinik quando Fitzory tenta di far credere a Rupert che Paperino ci sta provando con Stella, dato che Stella è l’ex-fidanzata del capo di una delle due bande.

Insomma, un gran casino, in cui se da un lato Ambrosio ci regala una storia veramente molto adulta a colpi di bande rivali, armi, battute sul bere alcolici, polizia, microchip e pure solitudine (quella che prova dentro di sé Stella e quella che prova Rupert), di certo poco si amalgama con i misteri che sono stati seminati nei primi numeri di questa serie. Dal punto di vista della continuity, quello che si evolve è il licenziamento di Lyla da addetta stampa delle industrie Ducklair, in favore (come apprendiamo grazie alla rubrica Digital Pk²) di Mike Morrighan, che d’ora in poi non sarà più giornalista di Channel 00, dunque. E’ sicuramente più in linea rispetto a quello che si aspetta Everett da chi ricopre quel ruolo, devozione assoluta al capo, cosa che Lyla non poteva dare in quanto paladine della verità. Lyla sarà d’ora in poi nuovo caporedattore di Channel 00. Intanto si incomincia a intravedere che Juniper si è infatuata di Pikappa e che Spider, per quanto apprezzi l’operato del superpapero, non lo può tollerare.
Bah, una storia strana, non certo brutta, molto adulta nei temi (l’Ambrosio di una volta non scriveva sempre e solo rivolto ai bambini) ma che appare poco legata al contesto.

Per le rubriche: il Riportage presenta il delirio puro, una pseudo-inchiesta di Bertoni che in realtà si sdoppia in due persone diverse (con tanto di improbabili parrucche) per dimostrare l’esistenza di un mostro lacustre nel lago di Garbagnate. Demenzialmente divertente.

Pk² # 9 – Gradi di Separazione



E finalmente dopo il caso antenne e altre sottotrame che si susseguivano, si ritorna in pieno nella trama principale. In Gradi di separazione (Catenacci, Barbaro) assistiamo alla scoperta che fa la divisione ricerche antartiche delle imprese Ducklair, capitanata dall’ingegnere Cardaxis (amico di Everett e colui che ha scoperto il carburante adatto per quella che sarebbe diventata la Pikar): uno strano congegno quasi sicuramente alieno, che grazie a delle didascalie capiamo essere una sonda arrivata sulla Terra alla ricerca di qualcuno fuggito da un pianeta chiamato Corona. Ma perché questo ritrovamento rende così nervoso Ducklair? Infatti il magnate insieme a Angus Fangus e Lyla si reca in Antartide per seguire personalmente gli sviluppi, che saranno molto interessanti anche se ancora parzialmente misteriosi. Comunque arriva in quelle fredde terre anche Paperinik, su richiesta della giovane Juniper che qua mostra chiaramente l’attrazione che prova per Pikappa, oltre che la sua capacità di controllo mentale e di telepatia.

Una storia che già faceva intuire ai più svegli quale potesse essere il grande segreto di Everett Duckalir dopo la scoperta delle due figlie. Gli indizi qui erano sparsi pesantemente, comunque la storia è molto appassionante e ti prende, i disegni di Barbaro dal canto loro sono ottimi nel dipingere il paesaggio ghiacciato.
I dialoghi tra Pikappa ed Everett sono studiati magistralmente.

Per le rubriche abbiamo nella Pk² Mail una lettera scritta a caso che il PK Team spaccia per test di comprensione per i lettori, e una Techo Room veramente interessante giacché per spiegare le difese mentali che Paperinik dimostra in Pk² # 6 va a riprendere lo Speciale 97, gettando semi per qualcosa che si sarebbe dovuto scoprire nei numeri successivi, ma che non verrà più approfondito…

Pk² # 10 – Altovolume



La spinta che il lettore aveva ricevuto alla fine di settembre 2001 viene quasi annullata da questo decimo numero, in cui si ritorna agli argomenti di due mesi prima. Infatti Altovolume (Secchi, Urbano) sembra un secondo tempo delle vicende narrate da Ambrosio in Soltanto un amico, in cui rivediamo Spider e O’Hara che indagano ancora sui microchip Ducklair rubati. Il che ci porta a un subdolo avvocato, tale Grafton, che usa tecnho-droidi compnibili grazie ai chip per i suoi loschi fini. Tutto ciò si interseca con Tempest Gale e il suo gruppo musicale che cercano un posto dove suonare, e Paperino aiuta l’amica e collega organizzando un concerto alla Century, dove poi avverrà lo scontro con i druidi di Grafton verso la fine.
Parte divertente della storia è l’intervista di Fangus a cui Ducklair si sottopone (come da patto stipulato alla fine del numero scorso), dove il giornalista vorrebbe prendere a sorpresa il riccone con domande spiazzate che invece Everett può conoscere prima che gli vengano poste leggendo la mente di Angus. Lol! Urbano bravo ma un po’ sottotono, mi pare. Ma nelle scene d’azione, aiutato anche dalla CG, fa faville.

Per le rubriche: un Riportage speciale parla del Lucca Comics dell’epoca, che allo stand Disney vedeva convergenza tra Pk² e Witch, e la descrizione dell’evento è divertentissima, con tanto di tabella con le caratteristiche di pkers e witchers. Il Riportage canonico invece si basa sulle varie professioni lavorative. Digital Pk² si limita a descrivere invece la band di Tempest.

Pk² # 11 – Il Peso dei Ricordi



Una copertina wow di Sciarrone ci introduce ad una delle più belle storie non solo di Pk², ma tra tutte quelle che ho letto in 3 serie di PK. Dopo indizi, storie che andavano per la tangente, sottotrame e cose varie, Il peso dei ricordi (Catenacci-Cordara, Sciarrone) è un piccolo capolavoro di narrazione e di disegni. Angus, che non ha mandato giù l’esito dell’intervista a Ducklair del numero scorso, decide di recarsi a Goose Beach, paesino di pescatori dove Everett ha passato la sua giovinezza, insieme a Paperino che dovrebbe fargli da guardia del corpo ma che si occupa in realtà anche delle riprese. Realizza così uno speciale televisivo intitolato come la storia, in cui tramite documenti e testimonianze dirette il giornalista riesce a ricostruire la vita del magnate, e finalmente anche noi pkers apprendiamo la vita di Ducklair. Trovato mezzo affogato da un pescatore, viene adottato da una deliziosa coppia hippy, vive a Goose Beach e diventa un genio dell’elettronica aiutando il padre adottivo nel suo negozio. Ma un giorno, dopo che ha salvato da una tempesta il pescatore che l’aveva recuperato esanime anni prima, si è trasformato e il suo unico obiettivo è stato fare soldi. Ma quello che Angus non può sapere e che invece vediamo noi è che Everett sotto il mare trova l’astronave con cui è arrivato sulla Terra!
Rivelazione shock! La spiegazione l’abbiamo da Korinna, che si trova a Goose Beach e che viene intercettata da Pikappa. Così il nostro eroe apprende dalla ragazza come Everett sia in realtà un alieno del pianeta Corona, il cui vero nome è Zardoz, che è fuggito dal suo pianeta portando con sé le figlie, ancora bambine, e facendole crescere dentro le celle criogeniche e portando via la loro infanzia. Insomma, un essere cattivo, potenzialmente pericoloso.
Il finale è condotto magistralmente, così come tutta la storia che si compone di flashback incrociati sempre suggestivi. Alla fine non ci si può non commuovere nelle ultime due tavole, anche se si è sconvolti dalla rivelazione. Il PK Team aveva giocato la sua carta jolly, e d’ora in poi si sarebbe giocato a carte scoperte.
I disegni di Sciarrone, dal canto loro, sono qualcosa di fantastico, in alcuni punti superano la già altissima prova del # 1. Magnifico!
Per le rubriche: il Digital Pk² si concentra su alcune invenzioni brevettate da Ducklair (interessante) e il Riportage è la cronaca del viaggio che il PK Team avrebbe fatto a Bulgarograsso, ridente cittadina in provincia di Como che è diventato rapidamente un tormentone made in Vitaliano della Pk² Mail, dopo aver ricevuto una lettera (seguita anche da altre) di un lettore abitante del paese dal nome più improbabile d’Italia! Il tormentone era arrivato a tale livello di popolarità da dedicargli addirittura un servizio del genere, lol!

Pk² # 12 – Blackout



Ecco invece un numero loffio. Strano, dato che è sceneggiato dal creatore della serie. Blackout (Artibani, Migheli) vede Pikappa preda di un criminale come Cormack Trentor, che tramite la realtà virtuale riesce a trasferire la sua mente nel corpo di Paperinik. Il tutto anche per colpa di una Juniper sempre più pasticciona e ambigua, oltre che sempre più avversa la padre. Infatti nonostante Everett cerchi di far sentire sempre più a suo agio l’unica delle due figlie che ha sotto il suo controllo, addirittura affidandole un ruolo importante in un nuovo progetto delle industrie Ducklair, Juniper è sempre più rancorosa verso il genitore. Infine, per quanto riguarda Paperino, scopriamo che Mortimer sei mesi dopo sarebbe andato in pensione e a lui sarebbe succeduto uno tra Tempest, Fitzroy, Rupert o Paperino.
Parallelamente vediamo come Korinna sotto falso nome abbia trovato lavoro come baby sitter.
Una storia che oltre ad aggiungere poco alla vicenda non appassiona nemmeno più di tanto, infatti sembra essere quasi disconosciuta dall’autore con con questa avventura chiude la sua collaborazione con Pk² e con PK in generale. I disegni della Migheli, per quanto graziosi, non aiutano in quanto non li trovo adatti.

Per le rubriche: la Pk² Mail si arricchisce di una pagina per pubblicizzare e prendere in giro allo stesso tempo lo speciale invernale di Witch, il Riportage fa rotolare a terra dal ridere con la cronaca di come è andato il Lucca Comics tra Pk² e Witch, con inviato speciale Bertoni che diventa streghetta! E la paurosa foto di Sciarrone. Sciarrone che da questo numero non disegna più le copertine, che saranno d’ora in poi ad opera di Emilio Urbano.
 
Pk² # 13 – Tutto e Niente



Non c’entrerà niente con la trama principale, ma questa sì che è una gran bella storia. Non per piaggeria verso uno dei miei sceneggiatori preferiti in assoluto, ma perché Tutto e niente (Faraci, L. Pastrovicchio) è davvero una piccola gemma. L’ho letta e riletta non so quante volte, tanto mi ha colpito e mi è piaciuta. Paperinik combatte da giorni contro Morgoth, una specie di drago/dinosauro vestito con un’armatura da combattente e con un’arma mutaforma. Questo inineterrottamente, giorno dopo giorno, senza che lo status quo della situazione cambi o si sblocchi in un verso o nell’altro. A questo si aggiunge che Paperino, sia nei panni mascherati sia come vigilante alla Starcorp, è sempre più distratto, non riesce a concentrarsi sulle cose. Se infine uno strano papero di colore viene ad avvertire in modo enigmatico il nostro eroe su qualcosa che non va, allora c’è da scommettere che Pikappa è finito in un guaio grosso.
La preview nel numero precedente pubblicizzava questa storia con lo strillo “Dagli autori di Trauma”, e in effetti si ricostituisce la coppia sceneggiatore-disegnatore di una delle più belle storie di PKNA. Ma anche l’atmosfera che Tito Faraci sa inserire nell’avventura ricorda molto da vicino quella leggendaria storia, lo stesso senso di oppressione e la stessa voglia di fare introspezione nell’animo “duale” di Paperino/Pikappa. In questo senso lol la battuta “Forse avrei bisogno di uno strizzacervelli. Suppongo mi diagnosticherebbe problemi di… doppia personalità", tra l’altro a seguito di una scena a forte impatto. Paperino è smarrito e si sente incompreso. Un Paperino perfetto.
I disegni di Pastrovicchio non sono ai livelli di Trauma, ma comunque sembra porre un freno alla parabola discendente che aveva preso nei primi numeri di questa “seconda stagione” di PK.

Per le rubriche: cambiamento in Updating a livello di struttura. Da questo numero e per tutti i prossimi la pagina “riassunto” non è più suddivisa in personaggi ma è un vero e proprio sunto degli avvenimenti salienti accaduti in PK a partire dal # 1 di Pk². Poi un discorso a parte merita il Riportage, dato che descrive l’incontro di Bretoni con i Velvet, il mio gruppo musicale preferito. Quando uscì questo numero non lo erano ancora in realtà (lo sarebbero stati dal 2005 con l’uscita del’album-svolta “Dieci Motivi”), anche se già mi piaciucchiavano per alcuni pezzi, e se mi aveva fatto ridere allora figuriamoci a rileggerlo recentemente! Divertentissime le espressioni e le gag dell’illustre pelato, così come quelle dei componenti del gruppo, Pier (il frontman) in primis. Bellissimo, specie per la conclusione a cui questo incontro ha portato per Bertoni! Per quello che ne so, è l’unica volta in cui un gruppo musicale fa un’ospitata su PK (mentre su “Topolino” era ed è molto più frequente leggere servizi su vip, anche se non di questo taglio demenziale!).
E’ poi importante sottolineare quello che viene detto in Digital Pk²: il PK Team decide di rivelare in parte i progetti delle storie che sarebbero comparse su PK nei mesi successivi. Apprendiamo così che nel prossimo numero avremmo avuto una storia con Tempest (e fin qui tutto a posto), che due numeri dopo avremmo avuto la storia con il ritorno del Colonnello Neopard (che invece sarebbe arrivata tre mesi dopo in mezzo alla quadrilogia finale in cui non c’entrava una cippa… ma qui capiamo che i propositi erano di metterla prima in modo più sensato), che tre numeri dopo Lyla avrebbe incontrato di nuovo Tyrrel Duckard (!!!) e che sei mesi dopo ci sarebbe stato il ricongiungimento delle due figlie di Ducklair, promettendo “più di uno scontro”. Insomma, alla fine di gennaio 2002 il PK Team aveva in mente di pubblicare la storia di Neopard avulsa da una ipotetica quadrilogia finale, e soprattutto pensava ancora di pubblicare il ritorno di Tyrrel. L’hanno scritto nero su bianco, peccato che qualcosa è andato storto…

Pk² # 14 – L’Ultima Caccia



Penalizzata da una copertina un po’ bruttina, L’ultima caccia (Enna, Rigano) è una storia meravigliosa. Trovarsi una doppietta simile (la storia di Faraci lo scorso numero e questa adesso) faceva ben sperare i lettori, che si potevano gustare storie di qualità, anche se sempre avulse dal tema principale della serie.
Le capacità narrative e poetiche di Bruno Enna non sono estranee ai lettori di fumetto Disney e a quelli di PK in particolare, avendo regalato spesso ai pkers (prima e dopo quest’avventura) vere e proprie perle. Non si smentisce qui, dove ne approfitta per farci conoscere uno scorcio di passato di Tempest Gale, l’energica collega di Paperino alla Starcorp. Scopriamo la sua triste storia di quando era una recluta in una forza privata paramilitare, una storia di amicizia e tradimento. Ma il drammatico passato di Tempest sta per tornare in modo molto concreto, e sarà compito di un certo papero mascherato risolvere la situazione.
La storia si compone, oltre che azione, anche di frasi, concetti e situazioni molto poetici, tipici di Enna, che riesce a parlare dritto al cuore del lettore senza sembrare stucchevole o retorico, ma con la naturalezza di chi è bravo a raccontare belle storie, che ti lasciano dentro qualcosa. E a me la storia di Stevros il Gatto, vecchio amico e collega di Tempest, mi è rimasta dentro. “Non esiste una fine, se vivono i ricordi. E alcuni fanno più male di altri” è una frase che non ho mai dimenticato, e che mi commuove sempre. Applausi per Enna dunque, ma anche per il giovane Giovanni Rigano, qui alle prime esperienze nel mondo Disney dopo qualche “Ciak” e qualche storia per “Topolino”. Già qui il ragazzo sa mostrare tutto il suo talento alla prima prova su PK, un disegno moderno, cinetico, adattissimo alla natura delle tavole di PK, che lo ha fatto balzare già allora in cima ai miei disegnatori preferiti subito sotto Sciarrone.
E a proposito di disegno, è spettacolare la quarta di copertina del numero precedente, che pubblicizzava L’ultima caccia, con tre strisce che penso siano ad opera di Sciarrone veramente stupende!
Per le rubriche: per la Pk² Mail non posso non ricordare lo specchietto “La fontana di Trevi è mia!” (lol) e soprattutto lo “spazio Bettani: Bertoni presepi e decori” che segnava il ritorno di un abituè della posta pikappica.
Il Riportage si butta in demenziali teorie di cambio monetario (eravamo nei primi mesi dell’euro…)

Pk² # 15 – Il Vero Nemico



Inizia con questo numero quella che dalla copertina viene reclamizzata come The “Quadrilogy”. Un’altra copertina anonima di Urbano ci introduce infatti a Il vero nemico (Secchi, Turconi), storia in cui è lo stesso Paperinik che camminando avanti e indietro per la Century si arrovella sulle intenzioni e sulla figura di Everett Ducklair. Insomma, in pratica è come se dicesse al lettore “dopo un sacco di numeri filler che hanno allungato il brodo mentre tu volevi saperne di più della faccenda di Ducklair oltre al fatto che è un alieno, adesso mi sono rotto anch’io e voglio andare fino in fondo”. Infatti Pikappa decreta a Lyo di voler chiarire una volta per tutte il mistero Ducklair, dà priorità a questa faccenda. E lo fa riassumento gli eventi principali dei 14 numer precedenti, analizzando Korinna e Juniper, il caso dei chip impiantati nella mente di tranquilli cittadini, le antenne a rifrazione mistica e la sonda spaziale vista in Pk² # 9. Proprio da questa il nostro eroe decide di partire, scoprendo che Birgit Q la sta portando in qualche luogo misterioso. Le scene in cui Pikappa insegue e combatte la colonna di mezzi capitanata da Birgit è molto simile a quella vista in Pk² # 3, ma per fortuna stavolta uno sviluppo inedito è la disillusione di Birgit che ormai non ha più fiducia nel suo principale, e soprattutto motivo di godimento da parte del lettore è il flashback sul passato di Everett, che apprendiamo ascoltando il racconto che l’alieno fa a Juniper per spiegarle finalmente il motivo per cui è scappato da Corona e per il quale ha portato le figlie con sé. Capiamo così che Ducklair non è brutto e cattivo ma ha agito così per sottrarre le figlie a un destino che le avrebbe private delle emozioni e di una normale vita sociale per plasmare delle regine. Insomma, nuova luce si getta su Ducklair e su tutta la vicenda, tanto che vedendo i modi duri con cui Korinna tratta i bambini a cui fa da baby-sitter (modi che la fanno licenziare), vediamo un parallelo con l’educazione coroniana.
Buona storia, insomma, che prometteva molto, e con bei disegni di Turconi. Si poteva fare di più? Forse, ma allora questo numero era stato sufficiente per galvanizzarmi.

Rubriche nella norma.  

Pk² # 16 – Capitano di Ventura



Intendiamoci, io I mastini dell’universo (PKNA # 27) non l’ho letto. Ma dopo aver letto Capitano di ventura (Sisti, fratelli Pastrovicchio) la voglia l’ho sempre avuta. La copertina stavolta è convincente, se non fosse per il fatto che questo viene considerato come il secondo episodio della Quadrilogia in corso d’opera. Peccato che questa storia non c’entri proprio nulla con l’affare Ducklair, e infatti originariamente non era da includere in questa “saga conclusiva”. Ma come apprendiamo dall’analisi di Grrodon sul Sollazzo, questa Quadrilogia è nata in fretta e furia per chiudere al volo Pk² che aveva saputo creare pochi consensi e dare spazio al nuovo progetto che già bolliva in pentola. Non stupisce quindi vedere una storia già pronta essere buttata a caso nel minestrone che si stava creando. E se non fosse che la storia parla di tutt’altro da quello che ci si aspetta, sarebbe anche molto bella. Infatti anche chi come me non aveva mai letto del Colonnello Neopard non poteva non essere divertito e appassionato dal sergente Q’Wynkennon e dal carisma di Neopard in persona. Pikappa deve andare a salvare il vecchio amico che è finito dei guai in una delle sue battaglie da mercenario spaziale, e lo fa insieme al sergente di cui sopra, il cui divertimento sta nel linguaggio. Esso infatti è all’apparenza incomprensibile, e sicuramente lo è per Paperinik, ma prestando una certa attenzione si nota una “finezza” inserita da Sisti, che presumo sia presente anche in PKNA # 27: il linguaggio del robot è dialetto milanese o comunque lombardo! La cosa risulta chiara nell’ultima vignetta a pagina 19 (“Soproh pikun tentankamee” suona come “son propi cuntent anca mi”, cioè “sono proprio contento anch’io”), così come nella pagine dopo “Halgg enò! Leyn seedifycil?” suona come “el ghè no! Lè in sì dificil?”, cioè “non c’è! E’ così difficile?”. E ce ne sarebbero a iosa di esempi così, in tutta la prima parte della storia. Questo inside joke è molto divertente, specie per la traduzione nelle didascalie che di solito rende più “dolci” alcune frasi che suonano più rudi nell’originale dialettale. Cosa analoga è successa in uno specchietto della rubrica Riportage dello scorso numero, in cui si forniva un dizionarietto italiano-alieno in cui il linguaggio extraterrestre si poteva ricondurre al dialetto milanese analogamente a quanto accade in quest'avventura.
Il divertimento è dato anche nelle prime tavole, quando l’apparizione dell’astronave fa scontrare Angus Fangus, che dà la colpa a Ducklair, con un’altra giornalista che vede come responsabile Pikappa, vecchia “vittima” proprio di Fangus. Ma non solo di divertimento vive questa bella storia, che si avvale anche di una parte di pura azione molto concitata e che comunque nasconde in sé risvolti simpatici e che fanno ridere. Una bella storia di PK, insomma, più che di Pk², inserita a caso in questo punto della continuity e questo tende un po’ a penalizzarla. I disegni dei due Pastrovicchio vede vincitore Lorenzo, che si riscatta dalle recenti cattive prove con un bel tratto, che sicuramente preferisco a quello comunque apprezzabile di Alessandro.

Per le rubriche: nella Pk² Mail una lettrice è innamorata di Bertoni, mentre nella Techno Room una pagina è dedicata al gioco PK Race.

Pk² # 17 – Nel Fuoco



Si ritorna finalmente a parlare di Ducklair family. In Nel fuoco (Macchetto, Barbaro) infatti Korinna torna ad essere una minaccia per Paperopoli dopo la tranquilla parentesi come baby-sitter. Ruba un macchinario avveniristico dai laboratori del padre e grazie ad esso può provocare improvvisi e devastanti incendi in diverse zone della città, fino a incendiare la Ducklair Manor e a ricongiungersi con la sorella, vero obiettivo di questa sortita insieme a quello di creare un po’ di danni alla città e all’immagine del padre. Il tutto è stato realizzato con la complicità di Gordon Bekko, senior vice president della Ducklair Enterprise che ha complottato insieme a Birgit Q, che cercava un modo di vendicarsi di chi l’ha manovrata senza rispetto (vedi due numeri fa). Quello di Birgit è un risvolto molto interessante, in realtà, perché quando nel finale salta fuori il suo coinvolgimento emergono molto chiaramente le caratteristiche dei due più stretti collaboratori di Ducklair, che troppo spesso sono stati lasciati sullo sfondo: Boring è il vecchio e fidato alleato del principale, vero e proprio braccio destro, grande conoscitore dell’azienda e che ha fiducia cieca nel capo, qualunque cosa faccia (vedi istruzione delle antenne in Pk² # 7). Birgit è ambiziosa e giovane, quindi crede che il suo impegno e la sua devozione non vadano sempre alimentati ma debbano raggiungere presto un riconoscimento, un attestato di fiducia… se si sente presa in giro o manovrata, attacca senza pietà e con colpi bassi. Per questo a Boring lei fa schifo ormai, dopo che solitamente la riteneva solo troppo impulsiva e “rampante” per certi atteggiamenti deleteri. Un altro numero dove la contrapposizione tra i due e quindi tra le due filosofie di gestione di un’azienda enorme come quella di Everett Ducklair è il n. 8, dove Ambrosio riesce a inserire anche questo elemento adulto in Soltanto un amico, mostrando le mosse sei due per affrontare il problema dei chip rubati.
Comunque, alla fine Pikappa riesce a distruggere la macchina, Fangus ha nuovo materiale contro Ducklair, Paperinik è sempre più perplesso sul ruolo che le figlie hanno con gli atteggiamenti di Everett e Korinna e Juniper si sono riunite. E sono più cattive che mai, l’atteggiamento di odio latente che iniziava a circolare anche nella figlia bionda già dagli ultimi numeri del 2001 sono esplosi insieme alla rabbia di Korinna. Cosa accadrà ora?

Per le rubriche: l’editoriale inizia a buttare i semi della novità, dicendo tra sconclusionate righe che qualcosa si sta muovendo. La Pk² Mail parla di gente che ha la Bertoni Card, e infine le ultime due facciate intitolate PK New Look propongono una demenziale esperienza di Bertoni agente segreto che entra in possesso di materiale top secret sulla nuovissima serie di PK! Se solo avessimo saputo cosa aspettarci, da quelle righe c’era da galvanizzarsi (oltre che da ridere) ma nessuno all’epoca avrebbe potuto immaginare…

Pk² # 18 – Affari di Famiglia



Col numero 18 della testata si chiude la serie di Pk². Durata molto poco, sicuramente meno di quelle che erano le intenzioni iniziali del progetto, la serie ha riscosso poco successo tra il pubblico dei più giovani per il target troppo adulto delle storie (che avvicinava tutto il progetto più a MM che al predecessore PKNA) e tra i pkers di vecchia data che erano troppo affezionati alle ambientazioni, ai personaggi e alle tematiche della prima, mitica saga. Questi probabilmente i motivi che hanno spinto il PK Team a chiudere anzitempo la baracca, risolvendo in modo repentino con questa fantomatica “Quadrilogia” tutti i casini della serie, cioè tutti i segreti dietro a Everett e famiglia. Affari di famiglia (Ambrosio, Gula) chiude la sequenza di quattro storie (che poi sarebbero tre, non contando l’imbucata Capitano di Ventura) in cui si parte dal fatto che Ducklair è un alieno per spiegare tutti i motivi che l’hanno spinto a fuggire da Corona con le figlie. Tre numeri fa abbiamo scoperto che la moglie di Everett, Serifa, voleva per Korinna e Juniper un futuro da regine, anche se questo voleva dire annullare le loro emozioni, e per salvaguardare le figlie Everett è arrivato sulla Terra. Ma dal numero scorso vediamo che le stesse sorelle sono molto pericolose, e ora che finalmente sono riuscite a riunirsi cosa accadrà? E’ presto detto: un losco piano delle due riesce a incastrare Everett, che viene creduto da tutto il mondo morto in un incidente aereo, mentre invece sta per essere condannato dalla sua prole, pronta a ereditare il suo impero economico per poi conquistare il nostro pianeta. Infatti le due ragazze sono ambiziose quanto la madre, e odiano il padre che le ha sottratte a un destino di comando, quindi decidono di prendersi la Terra come pianeta da dominare.
Paperinik riceve fin dall’inizio della storia la visita di un droide, che gli porta un messaggio di Everett che gli spiega come agire in caso la situazione precipiti, e prontamente il papero mascherato interviene con un’arma fornitagli dal suo ex-mentore che neutralizza i poteri di Korinna e Juniper. Insomma, battaglia o scontro poco e niente, ma Ambrosio è bravo a scrivere una storia che, in fondo, ha l’ingrato compito di condensare un finale che avrebbe dovuto prendersi tempi diversi e risvolti molto diversi. Se guardiamo ancora all’analisi di Grrodon, notiamo che la conclusione avrebbe dovuto svolgersi su Corona avrebbe visto lo scontro con Serifa, mentre qui si è dovuto rendere nemici al 100% le due figlie. Ma, dicevo, nonostante ciò la storia fila abbastanza bene, e i momenti di commozione non mancano, con la figura di un Ducklair più umano che mai.
Sul lato della vita privata di Paperino, vediamo che Rupert Potomac riesce sia a conquistare (e a fare la proposta) a Stella Nice, e inoltre guadagna i gradi di Mortimer Bloom che va in pensione, come annunciato nel # 12, e che decreta la sua scelta con un discorso che ancora mi fa complimentare con Ambrosio. Angus intanto non crede alla notizia della scomparsa di Everett, e si ripromette di indagare a fondo senza mollare la notizia, e Paperinik si chiede se questa è davvero la fine, osservando Everett che riparte per Corona riportando là le figlie perché decidano da sole il loro destino. In effetti è la fine delle “new adventures” di Paperinik targate PK, dato che il mese successivo sarebbe iniziato il Frittole, che anche se considerato come la terza serie di PK come ben sappiamo non continua questi avvenimento ma si svolge in una realtà parallela.
I disegni di Gula sono ottimi, a parte alcuni imperfezioni fornisce un’ulteriore prova della sua grande abilità che lo rende uno dei miei disegnatori preferiti, e lo si vede nel tratteggiare Pikappa, Everett e le sue due figlie.
Per le rubriche: l’editoriale annuncia sempre in tono sibillino che dal mese prossimo si cambia e che finisce un altro arco narrativo, mentre l’altra cosa rilevante è il PK Preview. Cinque facciate fitte di schizzi e bozzetti a matita, e di input più o meno chiari e più o meno vaghi su quello che sarebbe diventato PK di lì a un mese. Se leggendola allora quest’anteprima non mi aveva fatto sospettare niente (anzi, cose come il ritorno di Uno e degli Evroniani non potevano che essere cose positive), adesso col senno di poi si può vedere come il PK Team non avesse barato e avesse detto più volte che si ricominciava daccapo. Certo nessuno immaginava quanto daccapo! Il tutto costruito con la solita ironia.

Che dire a conclusione di questo lavoro? Come ho detto all’inizio, Pk² è una serie a cui sono affezionato, pure ai numeri filler, pure agli apparenti “andar per campi”, pure per i pasticci, pure per gli ultimi numeri che risentono un po’ della chiusura affrettata, fatta non solo per il poco successo di questa seconda serie ma anche in vista del videogioco “Chi è PK?” e dell’esportazione del fumetto negli USA. Ha segnato un periodo particolare della mie giovinezza preadolescenziale, l’ho apprezzato per le storie diverse da quelle di “Topolino” che proponeva e mi ha insegnato ad amare PK, il suo mondo e i suoi personaggi tanto da fidelizzarmi e farmi raccattare per quanto possibile le storie della prima saga. Ed è con questo amore che ho costruito quest’analisi, sull’onda della memoria mista a una recente rilettura degli albi, e anche per mostrare luci e ombre di questa saga. Se l’analisi che ho fatto per PK – Pikappa aveva lo scopo di rivalutare un po’ i pregiudizi verso la serie Frittole andando un po’ più nello specifico per mostrare il buono che aveva da dare, qui c’era il bisogno di andare a fondo per doverosa attenzione ad un fumetto molto adulto consideratolo come prodotto Disney, che ha avuto però una vita editoriale così travagliata e una fine così veloce che ha causato sia consensi che critiche, e anche a posteriori è difficile sentire un parere deciso su Pk². Nemmeno io lo so o voglio dare, ma spero che oltre a divulgare la conoscenza di questa serie e di queste storie, possa servire da spunto per nuove riflessioni più ragionate su questi 18 numeri.

Ringrazio infine Grrodon per la sua analisi generale sulla saga che ha fatto sul thread ne La Tana del Sollazzo e che mi ha dato molte chiavi di lettura utili per questo mio lavoro (l'ho citata più volte nel corso della mia esposizione, chiunque voglia leggerla la trova qui: http://www.ilsollazzo.com/forum/viewtopic.php?f=32&t=317#p2409 )

everett, tu non sei normale!

ma nemmeno io lo sono, perchè me lo son letto tutto d'un fiato

bravo!

e adesso sotto con PKNA :dito:

Mi unisco ai "non normali" . Bel lavoro, complimenti!

Eccellente analisi, perfetta anche (e forse soprattutto) per chi non ha avuto occasione di leggere la saga, se non per una sola puntata.
Direi che questo post, insieme a quello su PK Frittole e, volendo, quello su Mezzavilla, potrebbero essere messi in evidenza, con buona pace di tutti.

Ragazzi, che io non sia normale è un dato di fatto ormai, pensavo lo sapeste!
Comunque grazie per i complimenti, grazie anche alla "promozione" di Quaquarone, ma non esageriamo, suvvia 8-) Se mettessero in evidenza ogni analisi che mi metto a fare, la parte in evidenza diventerebbe troppo grande, visti altri progetti che bollono già in pentola. :

e adesso sotto con PKNA :dito:

Adesso non esageriamo! Su questo non ho le competenze, purtroppo... (non che abbia avuto chissà quali competenze per scrivere queste analisi, ma con PKNA mi mancano le fonti... )

Sai, anch'io ho letto PK2 prima di recuperare qualche numero dei PKNA precedenti, e anche per me ha avuto un impatto fortissimo, soprattutto grazie all'atmosfera adulta che riuscivano a ricreare i disegni di Sciarrone. Dico soprattutto i disegni, perchè visto quanto ero giovane, erano quelli che mi colpivano di più. Poi però li accantonai su uno scaffale e non ne sentì quasi neanche più parlare. Ma adesso mi hai messo voglia di rileggerli tutti!

Peccato che, come MM, non abbia avuto molto successo(ma dove li prendete tutti questi retroscena editoriali sui motivi di chiusura selle testate? )Comunque ne serbo davvero un ricordo ottimo.

Ah, dimenticavo: Complimentissimi, Everett, e un bel "mipiaceasssai"!!

Ho dovuto pensarci su 300 volte prima di leggere questa FANTASTICA   analisi del Pk2!ho dovuto pensarci su perchè considero quasta serie veramente eccezionale,anche meglio della prima serie,per i suoi toni ed intrecci di storia adulti,disegni meravigliosi (credo che uno sciarrone in questo modo non si trovi da nessuna parte...) e non particolarmente abituati con altre serie precedenti!ma sia prima che durante la lettura (con tutte quelle anticipazioni mai realizzate,come il ritorno di Tyrrel..) mi veniva quella rabbia nel pensare che questa serie sia stata chiusa così velocemente pur non meritandola,facendo spazio in futuro ad una cagata colossale cm le pk frittole (eccezion fatta per pochissimissimi numeri,in base sempre all'analisi da te fatta,che sinceramente mi ha fatto rivalutare qualcosina di questa serie,costratto a rileggere in pkcult),ma sempre cagata considero (come mio semplice parere)!! è come se si fosse rinnovato quel dolore e incazzamento di qualche anno fa,quando non riuscivo a farmene una ragione che quel num.18 era proprio l'ultimo..E pensare che ancora tutt'ora sopravvivono testate,come Witch,che pur nella sua devoluzione esce ancora mensilmente in edicola,magazine (ormai si parla di questo) che farà magari il botto in termini di vendita e che accontenta le bimbe in fase pre-adolescenziale che hanno bisogno di consigli di trucco e di sapere le ultime su zac efron,spazzando ogni residuo di storia e fumetto che si era aperto circa 104 numeri fa...Che rabbia!!!
p.s:Credo proprio che ti tocchi fare anche un'analisi di questo ormai ex-fumetto così mi spieghi il perchè...

bacci88, sono contento di aver trovato qualcun altro che ha praticamente iniziato le sue letture pikappiche dalla seconda serie. Non sono solo! Non posso che quotarti quando dici che i disegni di Sciarrone siano bellissimi e stupendi, era davvero al massimo della forma e della sua evoluzione nel tratto, tanto da rendere i numeri 1, 3 e 11 dei veri gioielli grafici, al servizio anche di trame solide scritte dai più validi sceneggiaotori pikappici.
el_pikappa... è vero, le storie e gli intrecci di PK2 sono in genere più adulti di PKNA, ma ciò non toglie niente al valore della prima serie di PK e al fatto che molte di quelle storie hanno un grado di liricità e poetica altissimo. Certo è che però se quelle potevano comunicare alcuni grandi valori e messaggi tanto ai grandi quanto ai più piccoli, PK2 parla attraverso situazioni un po' più complesse e verosimili, ambientate in una Paperopoli più verosimile (basti pensare a Soltanto un amico, a me viene in mente sempre solo quest'esempio ma non solo in quella storia si può riscontrare quanto dico), e quindi più difficilmente apprezzabile da un bambino.
Grazie a entrambi per i complimenti alla mega-analisi

Non posso che inchinarmi, ancora una volta, alla passione e all'impegno di Everett, messi al servizio di noi altri pkers di vecchia data, nonché di futuri pkers. Ebbene sì, dico "futuri" perché credo che questa iniziativa più che lodevole, per metà recensoria e per metà nostalgica, potrebbe aver infuso in qualche forumista anche solo un po' di voglia di tuffarsi nell'universo pkappico, a vari anni dalla sua chiusura. Ecco, a costoro non potrei che dire: BUTTATEVI!!!
Buttatevi perché non ve ne pentirete. Partite dall'inizio, se potete, e finite prima della indegna "fine", se volete. E' un'esperienza fumettistica che vi segnerà e vi conquisterà. E' stato così in diretta, credo sarà più o meno lo stesso ad oggi.
E se volete la prova, guardate un po' COSA è riuscito a provocare questa epopea a fumetti in un pker come Everett. Un simile lavoro si spiega solo con una immensa passione, che può nascere solo dalla qualità più vera.

Quoto MarKeno, e dico che merita buttarsi! Chi si fosse perso PKNA o PK2, li cerchi usati, in bancarelle o altro, ma deve farlo.
Complimenti a Everett, e non dico di più.
A parte un suggerimento...e perchè non fare MM, oppure PKNA dopo esserselo cercato in giro ( a me capitò di completare la collezione un po' d'anni fa e non fu così dispendioso).
Ottimo lavoro

Grazie mille anche a Markeno e a V... e condivido le vostre speranze: è ovvio che questi lavori vengono mossi da una specie di "operazione nostalgia", ma è altrettanto ovvio che se servissero a incuriosire e interessare fumettomani che non conoscevano il PK world, ben venga, ne sarò felicissimo! In fondo, è anche questo il significato di divulgazione culturale, che seppur impropriamente cerco di portare avanti nei confronti di alcuni aspetti del fumetto Disney, di certo una delle operazioni culturali più influenti dello scorso secolo.
@ V: sarebbe bello fare questo lavoro anche per PKNA (per chiudere la trilogia) e per MM, che avrebbe anche un numero limitato di albi e quindi sarebbe veloce... ma in entrambi i casi mancano le fonti, purtroppo, perchè se PKNA ho qualche numero sparso, di MM ho solo i primi 3 numeri del volume "Le origini". Be', quando prima o poi mi capiterà di poter raccattare queste due serie, fosse anche fra anni, se nessuno ci avrò pensato prima (ed è ben accetto) provvederò sicuramente.
Qualcuno qualche post più sopra chiedeva analoga cosa anche per Witch, che come citato nell'analisi nacque quasi in contemporane con PK2. Lì è ancora peggio, non ne presi nemmeno un numero mai, causa scarsissimo nteresse verso quel fumetto e quel genere. Cosa che permane tutt'ora. Quindi quell'analisi nn vedrà la luce, almeno per mano mia.

sarebbe bello fare questo lavoro anche per PKNA (per chiudere la trilogia) e per MM

O_O
Ero convinto di averla postata, la retrospettiva di MM!
Invece l'avevo salvata per intero sul pc, che poi ho dovuto resettare... non credo di avere un back-up da qualche parte, però una controllatina ora la do...

Per PKNA: è ben lungi dall'essere completa, però ci sarebbe questa retrospettiva sollazzosa, sparsa nel topic...

Qualcuno qualche post più sopra chiedeva analoga cosa anche per Witch, che come citato nell'analisi nacque quasi in contemporane con PK2. Lì è ancora peggio, non ne presi nemmeno un numero mai, causa scarsissimo nteresse verso quel fumetto e quel genere. Cosa che permane tutt'ora. Quindi quell'analisi nn vedrà la luce, almeno per mano mia.

sono stato io a proporlo.. : ..se non ti ha mai dato interesse dall'inizio che era una vera e propria fantastica serie (che ti consiglio comunque di leggere,almeno i primi 3/4 capitoli),figurati adesso se ti potrà interessare visto lo stile "porcheroso" dv è arrivata..

Non posso che inchinarmi, ancora una volta, alla passione e all'impegno di Everett, messi al servizio di noi altri pkers di vecchia data, nonché di futuri pkers. Ebbene sì, dico "futuri" perché credo che questa iniziativa più che lodevole, per metà recensoria e per metà nostalgica, potrebbe aver infuso in qualche forumista anche solo un po' di voglia di tuffarsi nell'universo pkappico, a vari anni dalla sua chiusura. Ecco, a costoro non potrei che dire: BUTTATEVI!!!
Buttatevi perché non ve ne pentirete. Partite dall'inizio, se potete, e finite prima della indegna "fine", se volete. E' un'esperienza fumettistica che vi segnerà e vi conquisterà. E' stato così in diretta, credo sarà più o meno lo stesso ad oggi.
E se volete la prova, guardate un po' COSA è riuscito a provocare questa epopea a fumetti in un pker come Everett. Un simile lavoro si spiega solo con una immensa passione, che può nascere solo dalla qualità più vera.

quoto in pieno!!anzi quasi quasi m sentirei invidioso...vorrei nn averlo mai letto,proprio per rivivere il piacere della conquista e della curiosità della prima volta...

vorrei nn averlo mai letto,proprio per rivivere il piacere della conquista e della curiosità della prima volta...

"Voglio tornare vergine, ogni volta che io ce ne ho voglia", canta il poeta. Eeeh, la macchina del tempo di Zapotec e Marlin, quanto sarebbe bella da usare! Però nisba, ovviamente. E allora posso dire che io sono contento, di più, entusiasta, di avere vissuto quelle emozioni quando è stato il tempo giusto. Ricordo con che trepidazione aspettavo il 20 del mese... cose perdute, certo, ma che bello averle trascorse!

"Voglio tornare vergine, ogni volta che io ce ne ho voglia", canta il poeta. Eeeh, la macchina del tempo di Zapotec e Marlin, quanto sarebbe bella da usare! Però nisba, ovviamente. E allora posso dire che io sono contento, di più, entusiasta, di avere vissuto quelle emozioni quando è stato il tempo giusto. Ricordo con che trepidazione aspettavo il 20 del mese... cose perdute, certo, ma che bello averle trascorse!

io in genere se amo tanto un fumetto evglio trovare le stesse emozioni che mi ha dato la prima volta, lo leggo dopo tanto tempo finchè quasi me lo dimentico... ci godo comunque...un po cm i film e giochi

Non sapevo l'avessero pubblicizzato anche in TV:

[media]http://www.youtube.com/watch?v=G-EZ7xK1dVs[/media]

Non sapevo l'avessero pubblicizzato anche in TV

mi sembra una cavolata,qualcosa organizzata da qualcuno..ne su italia 1 ne su jetix o raisat  hanno mai trasmesso sta cosa..

No, no... è autenticissimo! Ricordo che ai tempi lo vidi su Mtv (visto che io non ho mai avuto Disney Channel)... e poi non hai notato chi è che ha caricato il video su You Tube?

Complimenti per la passione e l'ottimo lavoro Everett!
Non è apprezzata come la "Prima Serie" ma anche lei ci ha regalato emozioni! Specialmente il nuovo e ritrovato utilizzo Di Everett Ducklair (personaggio heh).

Ammetto di aver saltato la recensione del numero #11 non mi voglio spoilerare poiché il numero in questione non è mai stato in mio possesso, ero un'abbonata e non mi arrivò mai °_° L'unico numero mancante nella mia collezione °_°
Ricordo di aver mandato per sbaglio la prima mail di reclamo al pkteam invece del servizio apposito e loro mi risposero cattivissimi e acidissimi! XD Dopo vari reclami al giusto settore continuò a non arrivare... a quanto pare si è sempre perso per posta °_° oppure un vicino dispettoso o magari un bizzarro ometto collezionatore di soli numeri #11 di Pk2 faceva le poste sotto casa mia per rubare tutte le mie copie ù_ù ormai ho varie teorie, queste sono le meno strane lol
Comunque, mi sono incaponita e nel corso degli anni non l'ho mai comprato! XD (sto ancora aspettando il numero nonostante abbia cambiato casa lol) Rimedierò forse quest'anno?! Chissà... :-o *suspance*

Ho comunque avuto la mia dolce vendetta più avanti... MUHAHA-bè, più o meno. °_°

Sono un po' scioccata dalla pubblicità di PK... o_o

Complimenti per la passione e l'ottimo lavoro Everett!
Non è apprezzata come la "Prima Serie" ma anche lei ci ha regalato emozioni! Specialmente il nuovo e ritrovato utilizzo Di Everett Ducklair (personaggio heh).

Ammetto di aver saltato la recensione del numero #11 non mi voglio spoilerare poiché il numero in questione non è mai stato in mio possesso, ero un'abbonata e non mi arrivò mai °_° L'unico numero mancante nella mia collezione °_°
Ricordo di aver mandato per sbaglio la prima mail di reclamo al pkteam invece del servizio apposito e loro mi risposero cattivissimi e acidissimi! XD Dopo vari reclami al giusto settore continuò a non arrivare... a quanto pare si è sempre perso per posta °_° oppure un vicino dispettoso  o magari un bizzarro ometto collezionatore di soli numeri #11 di Pk2 faceva le poste sotto casa mia per rubare tutte le mie copie ù_ù ormai ho varie teorie, queste sono le meno strane lol
Comunque, mi sono incaponita e nel corso degli anni non l'ho mai comprato! XD (sto ancora aspettando il numero nonostante abbia cambiato casa lol) Rimedierò forse quest'anno?! Chissà... :-o *suspance*

Ho comunque avuto la mia dolce vendetta più avanti... MUHAHA-bè, più o meno. °_°

Sono un po' scioccata dalla pubblicità di PK... o_o

ahaha..visto la storia che racconti,il personaggio non è solo everett..comunque benvenuta!!!

Ho comunque avuto la mia dolce vendetta più avanti... MUHAHA-bè, più o meno. °_°

Raccontaraccontaracconta!

ahaha..visto la storia che racconti,il personaggio non è solo everett..comunque benvenuta!!!

lol Grazie! ô_o

 

Raccontaraccontaracconta!

C'era una volta-scherzoscherzo XD

Tutto cominciò con "Pk - Pikappa".
Il numero 007 sarebbe dovuto essere il mio ultimo fumetto pikappico in quanto decisi di NON rinnovare il mio abbonamento. Lo comunicai al servizio apposito 8-) ma -sorpresasorpresa- Pikappa continuò ad arrivare! E non parlo di qualche numero ma tutto Pikappa + 2-3 ristampe senza pagare! XD
Ora, normalmente avrei chiamato/mandato email per mettere fine al pastrocchio MA ero in fase vendetta e così non fu.

Alla fine ho dunque avuto la mia rivalsa -parziale-... si tratta pur sempre di PK FRITTOLE!! X__X

... ma è davvero così?!

Possibile che in tutto quel tempo non si siano mai accorti di nulla?! Lo avranno fatto apposta - per provocarmi ancora di più! è_é cosa non si fa per non sprecare carta da buttare via! Pensateci, 2 piccioni con una fava: schernirmi e tenere pulito l'ambiente. DAMN YOU servizio abbonamenti!! *pugno al cielo* cospirazioneeee! XD


Morale della favola: avrei preferito un solo numero #11 di PK2 invece di (quasi) TUTTO PK Frittole (+ ristampe XD) gratis!


Ora dovrei dire qualcosa inerente al topic, sono pesantemente OT.
uhm
ehm
Leggete PK o criceti giganti invaderanno invadranno invad-entreranno con la forza nella vostra stanzetta! :-B

Scusate, dopo la mezzanotte divento più sciocca del solito!

lol Grazie! ô_o

 

C'era una volta-scherzoscherzo XD

Tutto cominciò con "Pk - Pikappa".
Il numero 007 sarebbe dovuto essere il mio ultimo fumetto pikappico in quanto decisi di NON rinnovare il mio abbonamento. Lo comunicai al servizio apposito 8-) ma -sorpresasorpresa- Pikappa continuò ad arrivare! E non parlo di qualche numero ma tutto Pikappa + 2-3 ristampe senza pagare! XD
Ora, normalmente avrei chiamato/mandato email per mettere fine al pastrocchio MA ero in fase vendetta e così non fu.

Alla fine ho dunque avuto la mia rivalsa -parziale-... si tratta pur sempre di PK FRITTOLE!! X__X

... ma è davvero così?!

Possibile che in tutto quel tempo non si siano mai accorti di nulla?! Lo avranno fatto apposta - per provocarmi ancora di più! è_é cosa non si fa per non sprecare carta da buttare via! Pensateci, 2 piccioni con una fava: schernirmi e tenere pulito l'ambiente. DAMN YOU servizio abbonamenti!! *pugno al cielo* cospirazioneeee! XD


Morale della favola: avrei preferito un solo numero #11 di PK2 invece di (quasi) TUTTO PK Frittole (+ ristampe XD) gratis!


Ora dovrei dire qualcosa inerente al topic, sono pesantemente OT.
uhm
ehm
Leggete PK o criceti giganti invaderanno invadranno invad-entreranno con la forza nella vostra stanzetta! :-B

Scusate, dopo la mezzanotte divento più sciocca del solito!

lol magari fosse successo a me... io ho comprato da un signore di questo forum gentilissimo tutto in blocco pk-pk2-pikappa... ora sto leggendomi la terza serie per prima visto che è più scadente e poi comincio la prima...  

Così è meglio, anche perchè cmq la terza serie la vedo ben migliore di tante altre storie di paperinik attuali...

io ho comprato da un signore di questo forum gentilissimo tutto in blocco pk-pk2-pikappa... ora sto leggendomi la terza serie per prima visto che è più scadente e poi comincio la prima...  
 

E termini quindi con l'ultimo numero di pk2? Beh, non c'è che dire, un ordine di tutto rispetto! Solo, mi raccomando, anzi MI RACCOMANDO, non abituarti agli standard di Pk-frittole! Cioè, leggiti pure questa terza serie per prima, poi dimenticala egregiamente, tipo car-can, tanto per restare in tema, e gettati a tabula rasa sul resto. Non portarti dietro nemmeno un po' di strascico, di eredità frittolica: il meglio deve assolutamente arrivare!

PS: grazie per l'aneddoto, DNB!  

PK2. Anch'io iniziazi le mie letture pikappiche con questa bellissima serie, nell'ormai lontano 2001, purtroppo non dal 1° numero, ma dal sesto, e tuttora non ho ancora recuperato quei primi cinque numeri (ma ancora per poco). Beh, che dire, una serie veramente di qualità, con storie adulte, complesse e quasi mai banali (ricordo che all'epoca non ci capivo quasi nulla, avevo 11 anni), che approfondiva il lato psicologico di personaggi come Everett o le figlie. E che, pur essendo la continuazione naturale di PKNA, ne era diversa sotto parecchi aspetti. L'atmosfera dark, con molta influenza cyberpunk, l'ambientazione metropolitana delle storie, la continuity molto stretta. Probabilmente sono stati proprio questi i punti che non soddisfarono pienamente parte dei vecchi lettori, cosa che personalmente ancora non capisco, dato che avendo letto entrambe le serie, anche se non integralmente, non riesco a trovare punti in cui questa seconda serie sia così drasticamente inferiore a PKNA tanto da suscitare tutte queste critiche.
Per quanto riguarda il finale, non posso che essere daccordo sul fatto che sia quantomeno frettoloso, anche se nel complesso della sua natura, non è affatto un finale malvagio e tutt'altro che banale, migliore senz'altro di come sarebbe stato un finale in cui PK spaccava tutto e tutti vivievano felici e contenti.
Insomma, una gran bell'opera, che non ha avuto ciò che meritava,  soprattutto a causa dell'imposta apertura di quell'orribile "cosa" che fu PK-Frittole.

E termini quindi con l'ultimo numero di pk2? Beh, non c'è che dire, un ordine di tutto rispetto! Solo, mi raccomando, anzi MI RACCOMANDO, non abituarti agli standard di Pk-frittole! Cioè, leggiti pure questa terza serie per prima, poi dimenticala egregiamente, tipo car-can, tanto per restare in tema, e gettati a tabula rasa sul resto. Non portarti dietro nemmeno un po' di strascico, di eredità frittolica: il meglio deve assolutamente arrivare!

PS: grazie per l'aneddoto, DNB!  

lo so... e infatti lo farò...XD

Ho riletto con attenzione proprio in questi giorni l’intera serie di PK2, anzi, alcuni numeri devo dire di averli letti ben più di una volta, per cercare di capire al meglio ogni singolo particolare della intricata vicenda Ducklair che si è dipanata sulle pagine di quei numeri, e per poter quindi sottoporre questa seconda serie pikappica ad una più attenta e oggettiva analisi cercando di evidenziarne sia i pregi (molti) che i difetti (indiscutibili, come ogni cosa che si rispetti).
Innanzitutto vorrei dire che per me questa serie ha significato qualcosa di incredibile, un tipo di fumetto che non avrei mai creduto poter trovare su una pubblicazione Disney (l’ho letto prima di PKNA), un utilizzo di Paperinik che mi ha entusiasmato, e per questo devo ammettere di amarla particolarmente, anche se, come detto sopra, tenterò di metterne in luce sia i lati positivi che quelli negativi.
I primi tre numeri della serie costituiscono una sorta di trilogia introduttiva, nella quale PK si vede stravolgere le abitudini da parte di Everett e dove si gettano le basi della trama principale grazie all’alone di mistero attorno a Ducklair. L’episodio debole tra questi è sicuramente il secondo, a causa di una trama un po’ vuota e dei disegni di un Pastrovicchio troppo sottotono. Al contrario il #3 contribuisce a gettare un po’ di luce sulla vicenda, presentando entrambe le figlie di Everett. I due numeri successivi sono più autoconclusivi dei precedenti. Il #4 è ancora molto legato alla trama principale e serve ad aumentare il mistero nel quale è immerso Ducklair, mentre il #5 è una storia bellissima, ci presenta una vicenda con un soggetto e un’ambientazione alla Blade Runner, molto legata alla prima serie, in cui riappaiono i viaggi nel tempo, e in cui l’esplorazione dei sentimenti di Lyla è resa in modo stupendo. Da qui in poi la qualità della serie comincerà a scendere, probabilmente perché arrivati nella fase centrale, in cui la tensione dei primi numeri può alleviarsi in luogo di storie condite con meno suspense, fase calante che si concluderà, a mio parere, con il #11. Onde Alpha è una storia banale e infantile, in cui succede ben poco d’interessante. Le due successive, Ancora un giorno e Soltanto un amico, rialzano la qualità, anche se le vicende della trama principale sono narrate più superficialmente, preferendo focalizzare l’attenzione su altri avvenimenti minori, che però non necessariamente devono essere considerati non interessanti. A questo proposito vorrei spezzare una lancia in favore del #8, Soltanto un amico, che pur essendo solo sommariamente legato alla vicenda Ducklair, ci mostra una storia molto adulta, ben sceneggiata e disegnata, pur essendo sostanzialmente un’autoconclusiva. Il # 9, Gradi di separazione, è il numero degli indizi a profusione. Si cominciano a svelare piccoli particolari che possono far  intuire sviluppi futuri. La storia è però a mio parere debole sotto il profilo della sceneggiatura, troppo ostica e complicata, e soprattutto dei disegni di Barbaro, assolutamente inadatti. Il numero successivo invece è decisamente fuori luogo. Dopo un numero tanto legato alla trama principale, si torna prepotentemente alle vicende metropolitane già viste due numeri fa, con risultati però stavolta decisamente più banali e meno interessanti. La qualità della serie si rialza però improvvisamente con il capolavoro Il peso dei ricordi, sceneggiato in modo perfetto e disegnato divinamente da uno Sciarrone al massimo della forma, numero che svela finalmente l’identita dell’enigmatico Everett, che si rivela essere un alieno fuggito dal pianeta Corona portando con se le due figlie. Pur in un periodo che vedrà produrre ottimi numeri, ci si trova di fronte al #12, Blackout, altra storia piuttosto piatta e poco originale, che ha il solo pregio di mostrarci l’affiorare dell’odio di Juniper verso il padre con un certo anticipo rispetto agli ultimi numeri. Per fortuna che dopo questo passo falso arriverà una coppia di numeri decisamente belli. Tutto e niente, #13, è una storia completamente slegata dalla trama principale, in cui Paperinik si scopre imprigionato nella realtà virtuale da una strana intelligenza artificiale e costretto a compiere ripetutamente le stesse azioni. La sceneggiatura di Faraci è da Oscar, le vignette che rappresentano i pensieri di PK sono encomiabili, tutto il numero è intriso di una profonda introspezione psicologica che sembra più trattare di Paperino che di Paperinik. E dopo aver goduto questa fantastica avventura, ci viene proposto il bis con L’ultima caccia, opera dell’immenso Enna, storia matura e poetica, profonda e commovente, oltre che meravigliosamente disegnata dal giovane Rigano, che si dimostra quasi ai livelli di Sciarrone. Gli ultimi quattro numeri costituiscono la Quadrilogia finale, nella quale, esclusa la pur ottima Capitano di ventura, la vicenda si avvia alla conclusione. In questi numeri scopriamo che Ducklair non ha affatto cattive intenzioni, ma anzi vuole proteggere le figlie dalla madre, che è sarebbe disposta a barattare le loro emozioni per assicurare loro il comando sul loro pianeta. Il problema è che esse non sono d’accordo con il padre e fino all’ultimo tentano di  metterlo fuori gioco, fino all’intervento di PK, su richiesta dello stesso Everett, che riesce a fermare il loro intento. La storia si conclude con il ritorno di uno sconfitto Everett su Corona, portando con sé le figlie, pur sapendo che andrà sicuramente incontro ad un triste destino.
Insomma la trama è sviluppata bene, il difetto principale è però la fretta con cui la serie è stata chiusa in favore dell’apertura dell’orribile terza serie, svolgendo troppo velocemente avvenimenti che certamente avrebbero dovuto beneficiare di altri tempi. Il finale comunque non è malvagio, è tutt’altro che banale, anzi, io penso che faccia molto riflettere il fatto che le figlie di Everett rifiutino in questo modo il gesto del padre, arrivando addirittura a tentare di ucciderlo. Il problema secondo me per cui questa serie non è stata apprezzata molto dalla “vecchia guardia” è il fatto che alle battaglie spaziali spettacolari e alle avventure avvincenti della prima serie, siano state sostituite le storie più psicologiche e riflessive di questa, provocando una certa sorpresa e una certa delusione.
A mio parere la serie è più che valida, la maturazione del protagonista e degli altri personaggi è sicuramente un aspetto positivo, certo non mancano episodi mediocri di cui si sarebbe fatto volentieri a meno, ma anche in PKNA erano presenti episodi di minor qualità. Direi quindi che non mi sembra giustificabile criticare in modo eccessivo questa serie che, nonostante tutto, ci ha offerto altre fantastiche avventure del nostro supereroe preferito.

Non posso che concordare in toto con l'analisi di Vertighel, il quale ha saputo davvero riassumere in un bel post delle (da me) condivisibili considerazioni generali su PK2.
Quoto un po' tutto, soffermandomi proprio sulle ultime righe, che appoggio proprio in pieno: anch'io penso che il minor successo della seconda serie delle avventure pikappiche sia dovuto alla abbastanza netta differenza di narrazione, se così posso dire. Se in PKNA c'era fantascienza a badilate, scenari spaziali, scontri con alieni e viaggi temporali, qui si cerca di portare il tutto ad un livello più introspettivo-psicologico-filosofico che a me gusta particolarmente, e questo giustifica cosa intendevo quando blateravo di un tsglio più "adulto" rispetto alla prima serie.
Mah, sarà che anch'io ho conosciuto PKNA dopo PK2, comunque condivido e faccio i complimenti a Vertighel per questa ottima e lucida analisi!

Ti ringrazio molto per i complimenti Everett, mi fa piacere vedere che, finalmente direi, c'è qualcuno che la pensa come me su questa seconda serie,
Non puoi pensare quanto mi faccia male vedere certi commenti, pochi per fortuna, in cui PK2 è descritta quasi alla stregua di PKFrittole (ne ho letti un paio che dicevano che era addirittura peggio!!!).

Non posso che quotarvi entrambi. Anch'io non esito a mettere la seconda serie allo stesso livello della prima, in quanto c'è più continuity e tematiche più complesse.

Sono assolutamente convinto che il fattore "esordio" conti terribilmente, ma non posso che quotare i vostri pareri, nella misura in cui mettono in buona luce questa saga che merita asslutamente di essere letta.
Sono convinto che i fattori messi in luce da Leonard siano corretti e, in linea di massima, coincidano anche con le ragioni di insuccesso della serie. PKNA aveva creato un piccolo mondo fidelizzatissimo ma anche ben cristallizzato. "Uccidere uno", eliminare personaggi chiave come Razziatore, Xadhoom, Due (seppur con chiusure meravigliose!) e virare i toni dalla fantascienza spaziale/viaggi temporali all'introspezione urbana ha senza dubbi lasciato scontento lo zoccolo duro dei pkers.
Io non ero tra questi. PK2 mi è piaciuto, non tanto quanto PKNA (fattore "esordi", raga, fattore "esordi"!!!) ma paragonarlo o anche solo accostarlo da lontano a PK3 è ERESIA.
Un ultimo appunto sul finale: la frenesia con cui si chiude, la rapidità con cui si termina la serie, elementi visti come parziali difetti da Leonard sono secondo me dovuti SOLO ED ESCLUSIVAMENTE al calo di vendite e all'idea di correre ai ripari con il frittolume. A mio avviso, la serie sarebbe potuta e dovuta continuare ancora a lungo, ma per motivi di forza maggiore è stata messa una robusta toppa e si è chiuso il tutto. Stesso identico discorso per MMMM, altra testata che per motivi analoghi non è stata troppo gradita dai lettori (è adorata da pochi altri!) e chiusa bruscamente.

Ti dirò Marco, come ho già scritto prima il finale mi è sempre sembrato buono, soprattutto faceva molto riflettere, soltanto la serie non avrebbe dovuto interrompersi lì. Sembra che prima che fosse decisa la chiusura, si pensava ad un finale simile a quello attuale, salvo poi preventivare una trasferta di PK su Corona in cui chissà cosa sarebbe successo. Ora il vero problema resta la riattivazione di Uno, ecco questa è stata proprio una boiata, non aver riservato una paginetta UNA alla sua riattivazione. Ora mi chiedo: sarebbe così oneroso per la Disney pubblicare uno speciale (non di più, uno basterebbe) dove si ripari a questa mancanza, magari mostrando anche il ritorno di Everett sulla Terra? Non so voi, ma io ci spero sempre.

Io non ero tra questi. PK2 mi è piaciuto, non tanto quanto PKNA (fattore "esordi", raga, fattore "esordi"!!!) ma paragonarlo o anche solo accostarlo da lontano a PK3 è ERESIA.
[quote\]

Parole sacrosante!!!

E così siamo tornati alle utopie, da cui poi era tutto partito. Uno speciale di raccordo, tu dici... impossibile, secondo me. Andrebbe pubblicizzato (un numero solo non ha troppa visibilità) e sarebbe diretto a persone che acquistavano fumetti disney dieci anni fa, quindi con tutta probabilità non lo fanno più ora (almeno non con continuità).
Sarebbe forse più logico (ma si parla sempre di utopie) una nuova serie. Da tanto, tantissimo tempo (a mia memoria) non si vede un progetto simile in Disney. Testate di ristampe, ma nessuna saga nuova che faccia storia a sé. Si potrebbe partire proprio da un revival di PKNA, capace di attirare vecchi fan e nuovi adepti. Un trait d'union che chiuda le parentesi rimaste aperte. Forse 50 numeri sarebbero eccessivi, ma 12 (un anno!) salterebbero fuori di certo. E saremmo di nuovo a fare la posta alle edicole il 20 del mese...

Ma basta sognare. Altrimenti l'OT si propaga e riesco a creare un "fuori tema" incrociato tra PK e le utopie che nemmeno l'Ariosto coi suoi chiasmi!

Concordo con le considerazioni di Markeno.
Il fattore finale... anch'io come Vertighel non lo schifo, mi è sempre parso un buon finale, stonava solo la "falsa quadrilogia" in tutto il disegno... ma è comunque storia nota che la serie era progettata per andare ben oltre i 18 numeri che abbiamo effettivamente avuto, addirittura sul Reportage del numero di dicembre (o gennaio) si faceva anticipazioni che prevedevano una storia col ritorno di Tyrrel Duckard, oltre che il finale su Corono a cui allude Vertighel.
Uno speciale che spieghi tutto? "Dolce sognar e lasciarsi cullar nell'incanto della notte" (cit.), certo è il sogno di moltissimi Pkers (così come una nuova serie anche di un numero limitato di uscite come dice Markeno) ma non credo sia l'intenzione della Disney Italia. Dal resoconto dell'ultima çucca Grrodon ci ha mostrato come Sisto ha ancora nella mente e nel cuore i fasti pikappici e più volte ha sognato di realizzare qualcosa, ma non nasconde la complicatezza del progetto. Però sul libro della mostra "Da Paperinik a PK" lo stesso Sisto insinua che il personaggi è sempre pronto a nuove esperienze, se chiamato...
Bah, temo che dovremo tenerci quello che abbiamo e accontentarci.
Intanto ne approfitto per dire che oggi sono riuscito a trovare il n. 5 di PK2. Finalmente possiedo tutta la collezione della seconda serie delle avventure pikappiche. I numeri dal 2 al 5 (+ lo Speciale) infatti ai tempi di uscita li lessi a scrocco, ma non li ho mai posseduti fino a quest'ultimo mese! Quando avrò un po' di tempo quindi rileggerò la mia maxi-analisi che ho fatto nella prima pagina di questo topic e nelle recensioni di questi numeri, se noto imprecisioni dovute al fatto che quando le ho scritte andavao sull'onda dei ricordi e della memoria, correggo e/o amplio.

Eh, lo so, ragazzi, è un sogno, ma sognare non costa nulla. Quello che pensavo è che se proprio la Disney non volesse far partire una nuova serie potrebbe riparare la lacuna con un volume speciale singolo. Ehhh utopia!!!

PS: Everett non ti preoccupare, ho letto tutta la tua analisi e non ci sono imprecisioni. E' un vero capolavoro.

Piccolo OT:
Ragazzi stavo pensando, visto che esiste il topic per PK2 e anche quello per PKFrittole (!), mi sembra inglorioso per il mitico PKNA che non gli sia dedicata una discussione generale in cui raccogliere le recensioni e i commenti di tutto il forum. Potremmo fare le recensioni di ogni numero facendone un po' per uno piano piano. Che ne dite?

dico che mi sembra un'ottima idea, visto che ho tutti e 56 gli albi di pkna ed è una saga fantastica, non si può non parlare di questa magnifica serie. poi ho letto tutti i pk2 e i pikappa belli, ma la mia preferita sia per gli ottimi disegni che per la trama è pkna!!

W pkna! miticooooooo:)

Be, io sarei dispostissimo ad aprire un topic di recensioni su PKNA se sapessi che c'è qualcuno interessato al progetto e che avesse voglia di fare qualche recensione.
E ovviamente se i moderatori sono d'accordo, visto che si parla di recensire una serie chius ormai quasi 10 anni fa.

Faccio lo stesso che ho fatto per PK Frittole: riesumo il topic su PK2 per affiancarlo a quello su PKNA in corso.
Un doveroso omaggio a Everett, e a Leonard, che ha raccolto la sfida.

Faccio lo stesso che ho fatto per PK Frittole: riesumo il topic su PK2 per affiancarlo a quello su PKNA in corso.
Un doveroso omaggio a Everett, e a Leonard, che ha raccolto la sfida.

Ti rispondo qui anche per le belle parole nel topic del Frittole.
Grazie mille V, avere i 3 topic delle 3 serie pikappiche vicini l'uno all'altro mi sembra una buona idea, e al di là di questo non posso che ringraziarti (e arrossire un po' ) per i complimenti che rivolgi al lavoro di questo thread.

Dopo aver riletto questa stupenda retrospettiva su PK², mi sono chiesto, quanti dovevano essere i numeri finali teorici? Insomma, quanto sarebbe dovuta durare la serie per chè avesse la sua fine naturale (battaglia su Corona e via dicendo)?

Dopo aver riletto questa stupenda retrospettiva su PK², mi sono chiesto, quanti dovevano essere i numeri finali teorici? Insomma, quanto sarebbe dovuta durare la serie per chè avesse la sua fine naturale (battaglia su Corona e via dicendo)?

Che io sappia, non è dato saperlo. Immagino che il Pk Team avesse dei piani e medio-lungo termine con la storia in generale e alcune sottotrame che magari si sarebbero intersecate con quella principale (penso a Tyrrel, come sbocco dei viaggi nel tempo per la seconda serie), che avrebbero sviluppato poi man mano, anche vedendo le storie che gli autori avrebbero sfornato. Non so se avessero un numero prestabilito di uscite, ma nonostante la struttura a continuity molto stretta tendo ad escluderlo, di certo però le intenzioni nel 2001 erano sicuramente quelle di arrivare oltre il n. 18.
PS. grazie per l'aggettivo "stupenda" 8-)

PPS. Ho corretto, nel post della prima pagina dove sono pubblicate le recensioni degli ultimi numeri della testata, il link al thread de La Tana del Sollazzo dove è presente l'analisi generica di PK2 ad opera di Grrodon che mi è servita da base per costruire la mia più analitica.

Non ho ancora letto nulla, ma mi viene spontaneo scrivere questo, e lo scrivo: vorrei tanto tornare indietro, quando rinunciai all'acquisto di PK2, vorrei tanto tornarvi perché mi rendo conto di essermi persa qualcosa di storico, e per di più per l'ennesima volta. Ho letto solo 6 numeri sparsi di questa serie, e me ne mancano più della metà. In realtà quel poco che ho letto non mi è piaciuto granché, soprattutto l'ultimo numero. Tutt'altro, non mi era piaciuto affatto, tranne per il fatto che sembrava un vero telefilm, e c'era un'alone indiscutibilmente attraente intorno alle storie, per quanto PKNA, a mio parere, fosse di molto superiore.
Eppure vorrei tanto rileggerlo. Perché penso di essere cambiata, e che ora sarei in grado di capire meglio ciò che leggo, e di apprezzare qualsivoglia innovazione, soprattutto se sullo stile di PK2. E non accetto il fatto che l'abbiano troncato così, dal niente, a partire da scuse striminzite come "troppo adulto / a molti pkers non piace" fino a scuse più serie come "...non lo acquistano abbastanza persone...".
Una cosa veramente indecente, non sappiamo nemmeno come ha fatto Uno a tornare sulla Terra. Perché sì, voi che fate parte della branca coolflamizzata dei pkers (quelli idioti, in altre parole), PK2 è la continuazione di PKNA.
Ma va.


Ma va????
E non gli ha detto niente a quelli che Uno c'era, sulla Terra, nel 2180 e qualcosa? E' stato detto in uno degli ultimi numeri, diamine! Perché sì, ci sono stati pkers che hanno montato bordelli a partire dalla cancellazione di Uno... la quale era impossibile, ma loro non se n'erano accorti! Troppo presi dalle critiche, mi pare ovvio.
Sciopero della compera, e PK2 chiude i battenti. E altrettanto fa X-Mickey, per poi giungere alla degenerazione di Witch. Che crollo disastroso del cavolo, non ha senso. Da allora quali fumetti Disney "nuovi" produce la Disney? Topolino? Sì, ma poc'altro. E wow, quante innovazioni.
Basta, prometto che domani leggo tutto il topic riga per riga, eccetto eventuali anticipazioni.

Dopo aver riletto questa stupenda retrospettiva su PK², mi sono chiesto, quanti dovevano essere i numeri finali teorici? Insomma, quanto sarebbe dovuta durare la serie per chè avesse la sua fine naturale (battaglia su Corona e via dicendo)?

Io invece credo che il PK Team una vaga idea su quanto far durare PK2 ce l'avesse. E' un'ipotesi che ho in testa da un po' e che avevo già illustrato una volta sul forum del PK Hack:
dunque, durante i numeri finali di PKNA, quando PK2 era già in lavorazione, la redazione aveva sicuramente in testa il progetto della cancellazione di Uno.
Ora, prendiamo PKNA#48, quando Uno dice a Everett che non si vedono da 184 anni, tanti mesi e tanti giorni. Svolgendosi quel dialogo nel 2188 è ovvio che l'ultimo incontro fra i due sia avvenuto nel 2004. Bene, questo potrebbe significare (e sottolineo POTREBBE) che il PK Team avesse in mente un numero più o meno prestabilito di albi che avrebbero dovuto portare alla conclusione della serie nel 2004, ovviamente con la riattivazione di Uno da parte di Everett che dopo questo non si sarebbe fatto più vivo per i famosi 184 anni, finendo a Dasham-Bul.
Sicuramente in mezzo a tutta la trama principale si sarebbero dovute inserire altre sottotrame che per i motivi che conosciamo alla fine sono rimaste sulla carta o realizzate solo a metà, ad esempio quella di Tyrrel e Lyla, come ha sottolineato Everett.

Comunque, P.R.D.Q.P. eh?!?

Basta, prometto che domani leggo tutto il topic riga per riga, eccetto eventuali anticipazioni

Brava Lyla, leggiti tutto che è un'analisi grandiosa, solo occhio agli spoiler! E ovviamente fila a recuperare PK2 che merita davvero!

Ho visto l’altro giorno Zardoz, di John Boorman, con Sean Connery, del 1981. Da una parte il suo film capolavoro, Excalibur, mi era piaciuto molto, dall’altra il fatto che il vero nome di Everett sia proprio Zardoz, ispirato allo stesso film, mi hanno portato a vedere questo lungometraggio.
Il film è strano, brillante in molte idee, ma che non riesce a spiegarsi in maniera compiuta. L’idea è fare un ritratto dell’uomo futuro, e presente, in preda a fanatismi religiosi e a deliri di onnipotenza che non sa gestire, suggerendo che proprio dall’umiltà e da una certa qual purezza, si possa giungere ad un corretto svolgersi della vita, tematiche che in qualche modo sono state riprese in Excalibur.Il tutto è sottolineato dallo splendido e riflessivo II movimento della Settima Sinfonia di Beethoven.
Passando al nostro Everett, nel film Zardoz è un dio sanguinario, che chiede alla classe di eletti degli Sterminatori di uccidere i Bruti, i reietti dell’umanità. Attenti allo SPOILER: in verità Zardoz è un semplice essere umano, il vero motore della storia, un grande burattinaio che fa sì che la storia giunga al suo compimento.
Possiamo concludere dicendo che Everett e Zardoz abbiano poco in comune, se non la grande capacità di dissimulazione e la possibilità di manovrare gli eventi nell’ombra. Inoltre, nella società in cui vive appare come un disturbatore, così come Everett su Corona, in cui non accetta la legge e rapisce le sue due figlie sulla Terra.
Sicuramente, il PkTeam conosce il film, e c’è un poco di ispirazione. Se vi capita di incrociarlo in tv, il film non  è male, e si fa vedere, anche se la sceneggiatura ha un po’ di intoppi.

Ho visto l’altro giorno Zardoz, di John Boorman, con Sean Connery, del 1981.

Grazie a V per il contributo. Il Pk Team lo conosce, soprattuto gli autori della storia Il Peso dei Ricordi. Per averne conferma, basta vedere il "Tekno Room" di Pk2 # 14 dove un lettore chiede:
Pikappica redazione, ho appena finito di leggere il numero 11 e mi è sorto un dubbio: il vero nome di Ducklair, Zardoz, mi ricorda un vecchio film di Sean Connery. Si tratta solo di una coincidenza oppure è una cosa da voi elaborata?
Viene riportata la risposta dei due sceneggiatori, Catenacci e Cordara:
Catenacci: Abbiamo provato con nomi di fantasia, di amici e di cantanti, ma alla fine questo ci è sembrato il più adatto. "Zardoz" è un film che ha segnato la nostra infanzia!
Cordara: Zardoz chi?
 
L'ho precisato solo per completezza sull'affare "Zardoz", oltre che per risposta anche lollosa, in puro stile PK Team. Comunque terrò conto del consiglio cinefilo

In effetti mi ricordavo di quella lettera, e proprio da questa spinto mi ero deciso di vedere questo film.
Però sono stato troppo pigro per riesumarla, cosa che ha fatto Everett, bravo

Seguono super-mega spoiler su PK2!

E allora eccomi qua, a dire finalmente anch'io la mia su questa serie, fresco fresco della lettura di qualche settimana fa. Per quanto possa sembrare strano, infatti, non la seguii all’epoca dell’uscita in edicola, non riesco nemmeno ora a darmene una motivazione valida, ma fu così. Negli anni seguenti sono sempre stato piuttosto restio a recuperarla, forse temendo di rimanerne deluso, che non sarebbe stata capace di confermare le aspettative piuttosto alte che mi si erano create leggendo i commenti più che positivi qui e, in generale, sul web, e che non sarebbe riuscita a ridonarmi le stesse sensazioni, le stesse emozioni fortissime della prima serie; forse era  la convinzione che ciò in cui mi sarei imbattuto sarebbe stato “diverso”, in particolare per l’assenza, di cui naturalmente ero a conoscenza, di Uno, personaggio al quale devo tantissimo, figura azzeccatissima, che sempre mi ha fatto divertire, emozionare, sentire a mio agio con tutta la vicenda; o forse, invece, era stato solamente il fatto di non essermi mai imbattuto nell’occasione giusta per recuperare la serie, chissà.

Fatto sta che, al maggio appena passato, sono incappato in un’offerta talmente vantaggiosa da non potervi rinunciare, che mi ha permesso di recuperare quasi tutta la serie, sino al numero 11. Tra impegni vari, letture arretrate sia di libri che di fumetti, studio e compagnia bella, non ho avuto molto tempo per affrontare la lettura della serie sino a giugno. Insomma, non è passato molto tempo da quando, finalmente, ho preso in mano il primo numero. Mi sono spaparanzato sul letto. Ho acceso la luce. Sospiro. Ducklair. Si comincia. Non devo girare molte pagine per capire tutto quello che sta dietro al cambio di rotta della testata, le intenzioni future, le motivazioni che ci stanno dietro. Loro, del Pkteam, la loro sfida l’hanno già vinta, e con un successo strepitoso. Che si siano annoiati? Possibile. Certo, c’è la voglia di ricominciare da capo, di cimentarsi in una nuova avventura, di tentare l’impossibile. Proseguire con Pkna all’infinito? Troppo facile, troppo noioso. Occorre un punto di svolta, da cui ricominciare da zero. Eccolo. Con mio grande, grandissimo piacere, noto che la mail è rimasta la stessa, che l’umorismo del tutto fuori dalle righe è ancora quello, così come le risate che suscita l’impavido Vitaliano, sempre pronto a farsi beffe dei poveri fan e a uscirsene con battute simpaticissime.

Ma basta con le parole. E che nessuno mi disturbi, ora: chiudiamo porta e telefono.  E’ giunto il momento di iniziare a leggere la storia vera e propria. Che storia. Magia. Vedo quello che già sapevo prendere forma, man mano che giro le pagine. Everett comunica lo spegnimento di Uno. E chissà perché, dopo tutto, non me ne ero ancora convinto. Che io lo credessi immortale, come Paperinik? Everett caccia Paperino. Paperino si incazza e se ne va. In questo momento registro delle reazioni anomale... simili a ciò che voi chiamate dolore... e di questo sono felice. Il messaggio di Uno. Insieme abbiamo scoperto tante cose, ma la più importante è la certezza che non esiste l’impossibile. Dio mio, il messaggio di Uno. Io sono vivo... e finché tu ti ricorderai di me, allora io continuerò a esistere. Lacrima. Ma giuro, lacrima. Che emozioni. Il momento più intenso dell’intera serie e, che io ricordi, anche di tutto Pk in generale.

Tutto Ducklair è un po’ lo specchio dell’intera serie, almeno per come l’ho inquadrata io: un ottimo connubio di scene d’azione, trovate divertenti e scene più toccanti, riflessive, profonde. Pur essendo vero che queste ultime siano tra le meno dominanti, lo è altrettanto, ai miei occhi, che siano le più riuscite, capaci di donare emozioni molto intense, toccando il loro apice nel primo numero, ma anche nei successivi, in particolare nel rapporto tra Everett e le due figlie. Le scene d’azione sono le più presenti, prevalgono in gran parte degli episodi, e sono anch’esse coinvolgenti, appassionanti, e ricordano in tutto e per tutto quelle della storica serie. Un po’ come gag e battute, sempre cariche dello stesso, intenso umorismo, mai superficiale, ma sempre divertente. Sono probabilmente questi aspetti a rendere il target di riferimento della testata ancora più maturo, più adulto di quello originale, che potrebbe aver portato a un minor numero di acquirenti e, quindi, alla chiusura anticipata della serie. Le trovate originali nella serie non mancano di certo: spunti per la trama, creazione di nuovi personaggi, rivisitazioni di quelli vecchi,  luoghi e ambienti. Ecco a proposito degli ambienti... devo ammettere che la mancanza dei da me tanto amati viaggi nel tempo, nel futuro e nel passato, dei deserti assolati, delle montagne neozelandesi, dei pianeti alieni l’ho proprio sentita. Sì, la scelta di ambientare la (quasi) totalità delle vicende nella sola Paperopoli è certamente voluta, ma non mi sarebbe dispiaciuto imbattermi in alcuni dei vecchi elementi ricorrenti del passato. Ma la decisione di ripartire da zero era chiara, ed è per questo stesso motivo che la presenza dell’esercito è del tutto scomparsa, così come, in gran parte, quella dell’FBI, che però è stata spiegata in modo esauriente, e di diversi altri personaggi, amici o nemici, che sono stati o eliminati o totalmente rivisti in ruoli differenti, ma sempre con la stessa, immancabile originalità. Lo stesso vale anche per i luoghi, o i personaggi, che sono stati sostituiti. Il primo esempio a venirmi in mente è il nuovo rifugio pikappico nella vecchia fabbrica: originale e stravagante, proprio come il burbero e bizzarro personaggio di Lyo.

E che dire allora  della misteriosa Korinna, della dolce Juniper, del nuovo, interessantissimo stravolgimento del personaggio di Everett, della Starcop e dei nuovi colleghi di Paperino... Simpaticissimo Rupert e il suo atteggiamento da massiccio tontolone, specie con la bella Stella. L’ambiente della Starcop è allegro e vivace, e le personalità di ogni agente è ben caratterizzata, non solo Rupert, ma anche Tempest Gale, Fitzroy, e il capo Mortimer. Per fortuna, qualche punto di contatto con la vecchia serie è rimasto. E così il buon vecchio Angus è rimasto lo stesso scorbutico divoratore di merendine al colesterolo e Lyla sempre la buona, affascinante amica del supereroe, pronta ad aiutarlo in caso di difficoltà.

Le trame dei singoli episodi sono sempre ben sviluppate, coinvolgenti, imprevedibili e si amalgano alla perfezione l’uno con l’altro, rendendo il tutto visibile come un’unica grande vicenda, molto più che non la prima serie, i cui episodi erano più indipendenti e slegati fra loro, forse a causa del numero di sottotrame e nemici davvero superiore. I disegnatori, in gran parte gli stessi di PKNA, continuano a svolgere il loro lavoro in modo sublime, rendendo impagabile anche la qualità visiva dell’opera. Insomma, si sarà capito, sono soddisfattissimo di essermi tuffato in questa esperienza. E’ un po’ come vedere la tanto attesa nuova stagione del tuo telefilm preferito, un po’ come rivedere un vecchio, vecchissimo amico e scoprire che siete cambiati un sacco, che siete diventati grandi, ma che tra voi c’è ancora quell’indissolubile legame della vostra infanzia, che ancora vi volete molto bene, come due fratelli. Non penso smetterò mai di ringraziare il Pkteam per tutte le emozioni che mi ha donato. Grazie.

   _Gunni Helm

Ottimo contributo, bravo.

Un consiglio spassionato: aggiungi qualche punto e a capo alla recensione, perché altrimenti così risulta un po' "pesante", e potrebbe scoraggiare qualche lettore.

Ottimo contributo, bravo.

Un consiglio spassionato: aggiungi qualche punto e a capo alla recensione, perché altrimenti così risulta un po' "pesante", e potrebbe scoraggiare qualche lettore.

Grazie mille!

Riguardo i punti a capo, ehm... effettivamente hai ragione, ho scritto di getto, tutto d'un fiato, e non ci avevo pensato. Ora ho provveduto, dovrebbe andar bene... arrivare anche a "saltare una riga", cambiando così paragrafo, mi sembrerebbe eccessivo. Hai fatto bene a farmelo notare.

   _Gunni Helm

Che post meraviglioso Gunni Helm! Mi avevi già anticipato le tue impressioni positive sulla lettura, ma davvero non avevo immaginato che tu fossi rimasto tanto estasiato da questo.
Che dire, sottoscrivo in pieno tutto ciò che hai detto.
E' vero, la rivoluzione rispetto alla prima serie c'è stata eccome, a partire dai personaggi, per finire con le ambientazioni e la trama, ma non riesco a non dire che questo progetto si merita tutto la mia ammirazione, tanto che non esito ad elevarla qualitativamente al livello della precedente, gloriosa PKNA.
Certo, alcuni numeri sottotono ci furono eccome, penso ad esempio a Onde Alpha e Altovolume fra quelli che hai letto tu, e che si potrebbe individuare un periodo di leggero calo qualitativo fra gli albi 6 e 10, ma direi che complessivamente la serie rimane a livelli qualitativi elevatissimi, che non possono che permetterle di annoverarsi, insieme al suo prequel, fra i capolavori assoluti del fumetto Disney di sempre.
Non posso fare altro se non augurarti di recuperare i restanti numeri della serie, fra i quali figurano alcune storie davvero eccelse, che sicuramente ti permetteranno di fugare i molti interrogativi che la trama del fumetto ti avrà fatto emergere nella mente.

- cut -

Onde Alpha è letteralmente un fumetto clone...
Comunque, io ho letto solo i primi 4 numeri, un paio nel mezzo della serie, e l'ultimissimo volume, che ancora custodisco ed ho in questo momento sotto agli occhi...
Vorrei tanto leggere anche il resto, ma al momento sono impossibilitata a farlo.
Nonostante abbia letto ben 6 numeri meno di te ed uno in più, bè... posso solo quotare quanto dici, in particolare il fatto che anche io ho sofferto molto la cancellazione delle trame sviluppate in più parti (e più tempi) del mondo. Ed anche l'emozione che si prova a leggere l'ultimo messaggio di Uno a Paperino, una lacrima non ha potuto trattenersi.

Peccato che non si sia mai concluso nulla; Uno sarebbe dovuto rimanere in vita, in qualche modo.
La storia avrebbe dovuto trovare una conclusione, un finale diverso, il karma, il risultato finale non erano quelli proposti sul #18... perché Uno, l'ho ripetuto decine di volte, non poteva essere stato cancellato per sempre, o Odin Eidolon non sarebbe mai esistito nel futuro, dove invece Paperinik l'ha visto, senza però mai sapere di chi si trattasse...
Un po' colpa di una cosa, un po' colpa di un'altra, non sapremo mai più che cosa aveva in mente il Pkteam per mandare avanti la storia, ma che ci possiamo fare ormai?

Vabbè attendo di leggere in qualche modo il resto della serie e faccio pace col cervello... .-.

E allora eccomi qua, a dire finalmente anch'io la mia su questa serie, fresco fresco della lettura di qualche settimana fa.

Bravo Gunni! Hai sicuramente fatto una saggia scelta (ricordavo che l'avevi scritto da qualche parte di questo affare), perchè PK2 merita davvero! E per il rimandare la lettura... ultimamente mi ritrovo sempre più spesso in una situazione del genere.
Complimenti per queste riflessioni, te lo dico subito: sono un ottimo contributo a questo topic. E sei stato bravissimo a metterle giù. Adesso vedo di rispondere a qualcosa in particolare...

Ma basta con le parole. E che nessuno mi disturbi, ora: chiudiamo porta e telefono.  E’ giunto il momento di iniziare a leggere la storia vera e propria. Che storia. Magia. Vedo quello che già sapevo prendere forma, man mano che giro le pagine. Everett comunica lo spegnimento di Uno. E chissà perché, dopo tutto, non me ne ero ancora convinto. Che io lo credessi immortale, come Paperinik? Everett caccia Paperino. Paperino si incazza e se ne va. In questo momento registro delle reazioni anomale... simili a ciò che voi chiamate dolore... e di questo sono felice. Il messaggio di Uno. Insieme abbiamo scoperto tante cose, ma la più importante è la certezza che non esiste l’impossibile. Dio mio, il messaggio di Uno. Io sono vivo... e finché tu ti ricorderai di me, allora io continuerò a esistere. Lacrima. Ma giuro, lacrima. Che emozioni. Il momento più intenso dell’intera serie e, che io ricordi, anche di tutto Pk in generale.

E' un momento così intenso, credo, per moltissimi lettori. La prima volta che lo lessi, "in diretta" nel gennaio del 2001 piansi anch'io, e conoscevo PKNA e Uno molto molto poco! Ma la potenza di quel dialogo e di quella scena era qualcosa di straordinariamente forte, e infatti piango ogni volta che rileggo la storia (e l'ho riletta tantissime volte!)

Sono probabilmente questi aspetti a rendere il target di riferimento della testata ancora più maturo, più adulto di quello originale, che potrebbe aver portato a un minor numero di acquirenti e, quindi, alla chiusura anticipata della serie. Le trovate originali nella serie non mancano di certo: spunti per la trama, creazione di nuovi personaggi, rivisitazioni di quelli vecchi,  luoghi e ambienti. Ecco a proposito degli ambienti... devo ammettere che la mancanza dei da me tanto amati viaggi nel tempo, nel futuro e nel passato, dei deserti assolati, delle montagne neozelandesi, dei pianeti alieni l’ho proprio sentita. Sì, la scelta di ambientare la (quasi) totalità delle vicende nella sola Paperopoli è certamente voluta, ma non mi sarebbe dispiaciuto imbattermi in alcuni dei vecchi elementi ricorrenti del passato.

Sì, io sono un fermo sostenitore (ma conosco molti che non la pensano come me) dell'opinione che PK2 sia più "adulta", più "matura" di PKNA. Non tanto nei temi, visto che PKNA presenta moltissime storie che hanno aspetti profondamente pscicologici/filosofici/riflessivi, e PK2 prosegue la cosa... ma nelle ambientazioni che tu citi in questo pezzo che ho quotato. L'area urbana la fa da padrone, il 90% delle avventure si svolge nella Paperopoli metropoli dark costellata di intrighi e misteri. Il # 4 con la sua scena nella metropolitana (si contano sulle dita le storie disney che mostrano la metro) mostrandola come ambiente pericoloso è un esempio di questo, come la Century o come la presenza affaristica di Ducklair. L'ambientazione, l'atmosfera e i toni della narrazione li trovo più adulti nel senso del come vengono proposti.

E che dire allora  della misteriosa Korinna, della dolce Juniper, del nuovo, interessantissimo stravolgimento del personaggio di Everett, della Starcop e dei nuovi colleghi di Paperino... Simpaticissimo Rupert e il suo atteggiamento da massiccio tontolone, specie con la bella Stella. L’ambiente della Starcop è allegro e vivace, e le personalità di ogni agente è ben caratterizzata, non solo Rupert, ma anche Tempest Gale, Fitzroy, e il capo Mortimer. Per fortuna, qualche punto di contatto con la vecchia serie è rimasto. E così il buon vecchio Angus è rimasto lo stesso scorbutico divoratore di merendine al colesterolo e Lyla sempre la buona, affascinante amica del supereroe, pronta ad aiutarlo in caso di difficoltà.

Ho molto apprezzato il dare un lavoro fisso a Paperino: è un altro elemento che rende più adulta la serie, dare una ruotine lavorativa a Paperino, che il papero deve conciliare con gli impegni mascherati e questo lo avvicina ai supereroi Marvel/DC. La cosa riprende a amplifica il periodo di PKNA in cui era fattorino a 00Channel, e verrà sputtanata in Frittole allorchè Paperino cambierà lavoro ogni santo numero. Della Starcorp, poi, anch'io adoro i personaggi nuovi.
Dei vecchi, è da notare che a volte sono anche cambiati: Angus è sempre il solito, ma adesso pensa a infagare Everett più che Pikappa, per esempio. E Lyla intrappolata nel nostro tempo è una figura più drammatica e solitaria.

Vabbè a questo punto precipitati a procurarti, in un modo o nell'altro, i restanti numeri per arrivare alla fine. Ma, se hai letto fino all'11... com'è che non hai detto niente su quel numero, Il Peso dei Ricordi è una delle storie più belle tra PKNA, PK2 e Frittole, una tra le mie preferite Disney.

Ma, se hai letto fino all'11... com'è che non hai detto niente su quel numero, Il Peso dei Ricordi è una delle storie più belle tra PKNA, PK2 e Frittole, una tra le mie preferite Disney.

Come non quotare, come non quotare...
Gunni, vogliamo sapere cosa pensi de Il Peso dei Ricordi!
Sottoscrivo in pieno ciò detto da Everett, una storia meravigliosa, con una sceneggiatura di un livello estremo, perfetta nell'intrecciare in tre piani narrativi realtà/intervista/flashback, sibillinamente (ma raffinatamente) poetica nel raccontare la storia di Everett, addirittura strappalacrime nell'ultima vignetta.
E poi i disegni, i disegni! Ci credete se vi dico che questa è forse la storia Disney meglio disegnata che io abbia letto? Sciarrone qui ha veramente creato un capolavoro grafico. Tutto, tutto è fatto a meraviglia, il Paperinik perfetto, le ambientazioni moz-za-fia-to, le scene d'azione, Everett, e poi le papere (!!!)... Lyla e Korinna semplicemente divine, la splash-page con le due sorelle seminude...
Basta, chiudo qui sennò scrivo un'ode a Sciarrone. Applausi, applausi e ancora applausi!

Grazie per i complimenti ragazzi, anche se...

Ma, se hai letto fino all'11... com'è che non hai detto niente su quel numero, Il Peso dei Ricordi è una delle storie più belle tra PKNA, PK2 e Frittole, una tra le mie preferite Disney.

Come non quotare, come non quotare...
Gunni, vogliamo sapere cosa pensi de Il Peso dei Ricordi!

Ecco, uffa! Lo sapevo che qualcosa mi scappava... e sì che l'ho letto e me ne sono subito innamorato, ma mi sono limitato a parlare della serie in generale e mi è sfuggito! Eh vabbé, rimedierò con un altro post-recensione, stavolta specifico su questo splendido numero. Naturalmente, seguono pesantissimi spoiler, occhio!

Il peso dei ricordi. Già il titolo è uno dei più intensi, dei più evocativi di tutto Pk. E che dire, allora, della storia? Wow. Sì, ma non so se basti. Forse è meglio spenderci altre due parole. Insomma, a partire dall’inizio, dalla primissima pagina, è tutto un cliché di emozioni, un suggestivo e turbinoso vortice di immagini e parole che ti afferra e ti trascina sino all’ultima pagina, sino all’ultima, intensissima vignetta conclusiva che racchiude in sé tutte l’impeto emotivo della storia, e te lo spara addosso con talmente tanta forza che è impossibile restarne indifferenti. Un colpo di scena dietro l’altro, la rivelazione che sembra la più sconvolgente viene seguita a ruota da un’altra ancor più scioccante. Cento interrogativi che si risolvono, mille altri che si vengono a creare.

L’intreccio e ottimo: bravissimi gli sceneggiatori a intrecciare tra le due sottotrame principali, il flashback e il presente, alla perfezione. Sembra quasi che girando le pagine le due storie si fondano in un’unica avventura: e io che quasi, con Korinna e Paperinik che entrano nell’astronave sommersa, mi aspetto Everett spuntar fuori da un momento all’altro. Proprio quell’Everett capellone che viene salvato in mare e poi allevato da due vecchi paesani? Che si dimostra sin da subito un asso nella meccanica, trasformando vecchie tv in tv a colori? Proprio quel giovane alieno che non solo ha di che tormentarsi sul suo futuro e sulla sua “ragion d’essere”, ma ha anche da rimuginare sulle sue origini di cui ha perso il ricordo? Proprio quello. Sì, che bello questo flashback. La storia sarà un po’ stereotipata, col naufrago salvato e cresciuto come un figlio, ma vederci proprio quell’Everett, le cui origini erano così misteriose che ormai nessuno se ne aspettava un resoconto, a vestire quei panni... L’affetto reciproco per i genitori adottivi, quei due vecchini che dopo anni e anni, sono ancora convinti di aver perduto quella notte il vecchio Everett, insieme al suo amore, e suscitano una tenerezza incredibile. È un Everett più umano che più umano non si può, quel giovane che cresce in quella vecchia casa, in quel vecchio paesino sul mare, che dimostra un’incredibile altruismo e una spontanea generosità. Tutto sino a quella notte. E che notte! Everett mette a repentaglio la propria vita per salvare chi in passato aveva fatto altrettanto e viene trascinato giù dalla tempesta e viene prelevato dall’astronave e vede! Tuffo al cuore. Se non bastassero immagini e grido di Everett, arriva, poco dopo, la sconvolgente spiegazione di Korinna. Oddio che roba! Ragazzi, emozione dopo emozione, abbiamo quasi toccato l’apice. E poi, che temi che vengono affrontati in questo numero... parliamo di due ragazze che hanno passato l’infanzia ibernate in un’astronave sott’acqua. E un’altra cosa... a questo punto della vicenda, arriviamo a capire l’odio di Korinna, ma anche le emozioni del buon vecchio Everett, senza riuscire, alla fin fine, a prendere le parti di uno dei due, come solo le migliori storie sanno far fare.

 E allora arriviamo all’ultima pagina, all’ultima splendida vignetta e ci facciamo afferrare dalle emozioni, da quel vortice di cui parlavo, e tutt’un tratto ci sentiamo ancor più partecipi del dolore, dei sensi di colpa, dell’amarezza di Everett, capiamo tutto quello che ha provato e che prova tuttora, e lo vediamo con occhi diversi, molto diversi. Dopotutto, tra perdere la propria infanzia a causa di qualcun altro e perdere il piacere di crescere le proprie figlie a causa propria, l’abisso non credo sia così ampio.

E tutto questo senza contare l’altra parte della storia, quella attuale con Paperinik e Korinna. Se è vero che è l’altra a donare più emozioni, è anche vero che anche questa assume un ruolo indispensabile a rendere l’intera storia la meraviglia che è: contribuisce a non rendere esageratamente sentimentale la storia, ad aggiungere quel po’ di azione che non guasta mai e una qualche gag divertente... ma non solo, è anche indispensabile per dare la massima efficacia alle numerose rivelazioni, relazionandole con il presente e a creare quella sensazione di suspance che si perderebbe se il flashback fosse un tutt’uno. E come non ricordare quel “L’oceano ci accoglierà! Vi mostrerò il modo per raggiungere un mondo migliore”, come se il tutto non fosse già abbastanza maturo di per sé. Bella la configurazione acquatica dello scudo, che ricorda molto PKNA, dove le nuove scoperte di questo tipo abbondavano eccome. Aggiungiamo al tutto anche un Angus in piena forma e uno spietato locandiere tritauomini, marito di una cuoca dalla cucina pesante.
 
Infine, se dobbiamo tessere le lodi di Sciarrone, allora facciamolo. Tutta la storia è disegnata magistralmente, comica quando deve essere comica, drammatica al punto giusto quando deve esserlo, personaggi principali e comparse hanno lo stesso, preciso livello di perfezione, e rispettano una proporzionalità perfetta, uno stile irresistibile e sinuoso, come anche gli ambienti, le abitazioni del piccolo paesino, il mare e le sue onde durante la tempesta. E le sue papere sono le migliori, a dirla tutta. È anche merito suo se la storia riesce a tenerti in una specie di stato di trance, cullandoti con le sue emozioni dalla prima all’ultima vignetta.

Mi sono fatto perdonare?

   _Gunni Helm

Mi sono fatto perdonare?

Non c'è altro da dire se non... CLAP, CLAP, CLAP! Pollice su senza alcun dubbio!

Sai, io ho avuto la sfiga madornale di fare conoscenza solo con l'ultimo numero, di PK2. Mi feci un'idea decisamente poco positiva (l'ultimo numero è bruttarello, eh sì) e anche quando imparai ad usare Internet mi lessi praticamente tutta la trama senza il fumetto. E' stato un mezzo suicidio, lo so, è solo che non trovavo nessuno che collezionasse PK2, dalle mie parti, ed ero curiosa di sapere da dove proveniva una storia che non aveva nulla a che fare con quella che la mia generazione aveva conosciuto (quasi) per prima (cioé PK-Frittole... anche se in realtà l'ho conosciuto più tardi, ma fu ciò, appunto, a provocarmi una gran confusione mentale: perché la serie intitolata "PK2" era uscita PRIMA di quella intitolata solo "PK"? E perché le due storie non avevano niente a che vedere l'una con l'altra? Della serie: "WTF. Oh mia Dea. Ma questi cosa cacchio si fumano". E, come dire?, sono venuta a sapere l'indispensabile premessa soltanto troppo tempo dopo, quando non m'interessava più niente. Vabè, chiusa questa lunghissima parentesi...); era tanto per precisare che leggere tutta la trama freddamente spiaccicata su una pagina web non mi aveva minimamente colpito, né mi aveva provocato nessuna reazione particolare, soprattutto perché l'ultimo numero mi aveva suggerito OGNI cosa rilevante fra quelle indispensabili a capire almeno la trama principale del fumetto per intero... nessuna sorpresa, nessuna emozione, solo un accidenti di riassunto. Quando avevo letto la trama di Il Peso dei Ricordi di certo non avevo provato più di quanto non avessi provato per le altre trame, rimanevo quasi delusa. Invece leggendo il post di Gunni... ho letto tutto d'un fiato, e accidenti a te , mi sono quasi emozionata.
Ti esprimi proprio bene, non c'è che dire.
Ma a forza di leggere faccio poco altro che incrementare la voglia di leggere la seconda serie e rendermi conto realmente di cosa mi sono persa. Insomma, sarà meglio che mi tenga alla larga da questo topic, fino a che (chissà quanti secoli passeranno) non avrò ultimato la lettura del blocco. Help

Mi sono fatto perdonare?

Sì!
Vedo che stai abbracciando sempre più il lato oscuro delle recensioni, chilometriche e iper-dettagliate, che ormai mi pervade da anni bravo, mio giovane Sith
Per il resto quoto in tutto e per tutto il tuo post, hai ben descritto quello che provo anch'io verso questa storia, la magnificenza che scaturisce dai commoventi flashback, la tecnica narrativa, il passato di Everett spiattellato come non avremmo mai osato sperare, i disegni ultra-sbavv di Sciarrone, le papere sexyssime di Sciarrone... concordo su tutto. E' anche vero che non è originalissima la storia nel naufrago accolto da due bravi genitori adottivi, ma se è per questo anche la rivelazione che un personaggio misterioso è in reaòtà un alieno non è una novità! La potenza della storia è da ascrivere alla portata emozionale che hai ben tratteggiato e che trasuda da ogni vignetta, oltre all'importanza del raccontare il passato di un personaggio già controverdo di suo ma che nell'ultimo anno prima di questa storia era diventato ancor più enigmatico.

Ma quante belle parole, ragazzi! Grazie, davvero.

Continuerò ad "abbracciare questo lato oscuro delle recensioni, chilometriche e iper-dettagliate", se riscuote tanto successo. E che il nostro Impero continui a espandersi.

   _Gunni Helm

Se posso anch'io inserirmi nella discussione, al di là di quanto le singole storie fossero più o meno belle, PK2, per me che da sempre leggevo PKNA, altro non fu se non una corretta continuazione del precedente fumetto, tanto che, sempre globalmente, la qualità delle trame in generale non era inferiore a quella del gigante PKNA.

Anzi, al di là ovviamente della piega inattesa che tutta la storia aveva preso, il passaggio da una testata all'altra non fu né traumatico né deludente: la vita di Paperinik era ad una svolta, e niente di più, per quanto detta svolta rivoluzionasse la trama della vicenda. Ma non rivoluzionava, ed è questo il punto fondamentale che secondo me merita di essere evidenziato, il personaggio Paperinik, che per noi era ancora quello di PKNA e prima ancora l'erede di Fantomius direttamente prelevato dalle pagine di Topolino. Pk, in altre parole, era sempre stato, e perdonatemi la ripetizione, quello di sempre, con la sua psicologia, con il suo modo di fare, con le sue battute sarcastiche, con il suo coraggio ed il suo eroismo, collocato in nuove vicende che ne esaltavano particolari aspetti. Ma, di fondo, era il nostro Paperinik.

Nel momento in cui PK2 cambiò la rotta della vita dell'eroe, sapevo che comunque avrei sempre trovato grandi storie, nelle quali il nostro eroe sarebbe sempre stato il nostro Paperinik e non una frittolatura di Lanterna Verde: e poco importava se l'ambientazione fosse stata più terrestre che spaziale, e se Paperinik fosse tornato ad occuparsi di piccola criminalità più che di alieni succhiaemozioni. Perché anche PK2 sapeva emozionare, sapeva commuovere, sapeva fare riflettere e sapeva divertire, cose che le Frittole avevano ridotto notevolmente, anche nei loro numeri migliori.

Noto che "Il peso dei ricordi" sembra farla da padrone nelle preferenze degli altri utenti. Anche a me è piaciuto molto, ma posso spezzare una lancia a favore altresì di "L'ultima caccia"? Numero che ho trovato strepitoso perché ha saputo unire ad un'ottima trama sotto il profilo avventuroso, una grandiosa introspezione psicologica dei personaggi, secondo me superiore a "Il peso dei ricordi". E poi è stato il primo numero disegnato da Giovanni Rigano, che all'esordio è stato in grado di trasmettere con il suo tratto sottilissimo (usa una matita 7h come Massimo De Vita?) ogni singola emozione che Tempest ha provato lungo tutta la storia, esattamente come Sciarrone aveva fatto ne "Il peso dei ricordi" con Korinna, Avinta ed Anchor, e come lo stesso Sciarrone fece con Lyla in (e so che qui molti saranno d'accordo con me) "Frammenti d'autunno".

A ciò si aggiunga la strepitosa caratterizzazione dei cattivi come Morando e Fox, difficile da ritrovare anche in altri grandi comparse della prima serie di PKNA: lo ammetto, avrei voluto rivedere quei due in altri numeri della saga, magari collegandoli più strettamente alla vicenda Ducklair, come sembrava essere reso possibile da una spiegazione data sul corpetto del Predatore, che somigliava molto a quello sfoggiato dal Birgit in "Linee di memoria".

Un gran bel numero di una grande serie, purtroppo sottovalutata dai lettori. Voi che ne dite?

PS: secondo post ancor più chilometrico del primo. Mi merito da solo un "Poche ragazze da quelle parti! "

Noto che "Il peso dei ricordi" sembra farla da padrone nelle preferenze degli altri utenti. Anche a me è piaciuto molto, ma posso spezzare una lancia a favore altresì di "L'ultima caccia"? Numero che ho trovato strepitoso perché ha saputo unire ad un'ottima trama sotto il profilo avventuroso, una grandiosa introspezione psicologica dei personaggi, secondo me superiore a "Il peso dei ricordi". E poi è stato il primo numero disegnato da Giovanni Rigano, che all'esordio è stato in grado di trasmettere con il suo tratto sottilissimo (usa una matita 7h come Massimo De Vita?) ogni singola emozione che Tempest ha provato lungo tutta la storia, esattamente come Sciarrone aveva fatto ne "Il peso dei ricordi" con Korinna, Avinta ed Anchor, e come lo stesso Sciarrone fece con Lyla in (e so che qui molti saranno d'accordo con me) "Frammenti d'autunno".

Sottoscrivo in pieno tutto quello che hai detto. Ti basti sapere che L'Ultima Caccia è il mio numero preferito di TUTTO PK dopo Frammenti d'Autunno (l'Immenso) e Trauma (il Ciclonico)! Ed Enna il mio autore Disney preferito!

Pensate che io sono talmente pikappero da non avere una storia preferita, ma più storie preferite, secondo questa classifica assolutamente delirante, che mi consente però di non sceglierne mai una, perché sarebbe un'impresa troppo difficile:

1) i tre numeri zero, Ombre su Venere, Il giorno del Sole Freddo, Sotto un nuovo sole, Ritratto dell'eroe da giovane, Silicio, Trauma, Seconda Stesura, Carpe Diem, Motore/Azione, Mekkano, I mastini dell'universo, Frammenti d'Autunno, Fase due, Il giorno che verrà - Niente di personale, Sotto un nuovo sole, Tempo al tempo, La sindrome di Ulisse, Operazione Efesto, Ducklair, La voce del Buio, Onde Alpha (dedicherò un post a questa storia non tanto apprezzata), Il peso dei ricordi, L'ultima caccia, Capitano di Ventura;

2) tutte le altre a parte Le sorgenti della luna e La notte più buia;

3) La notte più buia e Le sorgenti della luna, questa all'ultimissimo posto.

Eh, ma stilare classifiche è difficile... ci sono così tanti numeri che meritano un primo/secondo posto...

Fra i più brutti però inserirei anche Prima dell'Alba... con tutto il rispetto dovuto a Faraci, che ovviamente si è saputo più volte riscattare con numeri eccezionali.

Hai perfettametne ragione, Lyla. Infatti per me è stato tanto difficile fare una classifica, che ne ho fatta una piena di parimeriti. A me stesso, un poche ragazze, un criceto, un tricheco o una discesa a giocare? Lascio agli altri di decidere... se passasse di qui Vitaliano, poi...

Complimentadomi per il tuo post di commento alla serie, che quoto e condivido, sottolineo

Onde Alpha[/i] (dedicherò un post a questa storia non tanto apprezzata)

Non vedo l'ora, perchè anch'io non schifo questa storia che pur non essendo nulla di che la ritengo buona. Ma a proposito di questa storia volevo segnalare il caso delle vignette copiate: qui

Eheh, quello già l'avevo visto... Marco ha avuto una carenza di fiducia nelle proprie capacità o cosa?

Piacere di concserti, Everett! Mancavi solo tu al mio nuovo giro di conoscenze. Con l'occasione faccio i complimenti da subito per le recensioni: spero tu abbia notato la mia idea di recensire anche i personaggi nel post di PKNA; la cosa non ha lasciato indifferenti gli altri, ma è il caso che sia tu a dire l'ultima parola in merito!

PS: noto che siamo pure conterranei e neanche tanto lontani: anche tu ti sei qua e la deliziato con Simone Stenti giornalista calcistico in TV, difensore a spada tratta della Juve e null'altro? Non sono mai riuscito a chiamarlo in trasmissione, altrimenti lo salutavo dicendogli: "Un saluto al sommo Simone Stenti..." Come ci sarebbe rimasto secondo voi?

Come promesso, vediamo di postare qualche riga su Onde Alpha, storia che io ho trovato gradevole, a differenza, a quanto pare, di molti.

Qual è la funzione principale della storia in sé e per sé considerata? Dare a Pk un lato eroico d'azione, evitando, per le esigenze narrative che subito spiegherò, analisi intimiste dell'eroe.

In questa storia, infatti, Sisti si è trovato a:

1) doverci fare vedere un'interazione più ampia di quanto sin qui visto tra Juniper ed Everett, e bravo Sisti a presentarcela senza troppe ridondanze che avrebbero steccato: non possiamo pretendere chissà quali dialoghi profondi tra quei due ora, dopo che non si parlavano da anni (chi si ricorda di Indiana Jnes e l'ultima crociata?) senza prima rifare "amicizia"?

2) introdurre il personaggio di Lyo, che è da subito un bisbetico e non può interagire immediatametne in modo approfondito con PK;

3) fare in modo che dopo una battaglia tutta azione Lyo si convinca che PK sia un eroe e lo aiuti permettendogli di parcheggiarsi in Century (nota il nome già usato in PKNA Niente di personale): grande Sisti nel farci intendere che Lyo capisca però la nobiltà di PK non dalla battaglia, ma dal taroccamento d'informazioni (che Lyo ben intende) fatto da Morrighan.

Insomma, doveva essere un numero di transizione, e Sisti ben ha fatto il suo dovere, dandoci una per me non banale trama di sottofondo, ed in fondo scavando (oltreché nel sottosuolo di Paperopoli ) nel rapporto che lega Tempest e Rupert, dipinti come due grandi amici, secondo uno dei topos più ricorrenti in tutta la saga di PKNA e PK2 (quello dell'amicizia senza se e senza ma, cfr il mio post su Xadhoom nella discussione su PKNA).

Quanto al comparto grafico, lo ritengo senza infamia e senza lode, posto che le espressioni dei personaggi comunque ben rivelano le loro emozioni, l'azione non manca e la dinamicità delle scene non è affatto male: peccato però per le troppe "citazioni" che Everett evidenzia nel suo topic (ma dove trovate tutte queste fonti voialtri? Sono proprio imbranato! :().

Un solido numero tutto azione, che ci serve per introdurre nuove situazioni e nuovi personaggi (Lyo si era solo intravisto) in vista del futuro,e per questo, data la sua peculiare funzione, non l'ho trovato né insipido, né banale, ma piuttosto divertente.

Aspetto, come al solito, commenti e reazioni (ormai vedo che ogni mio post lunghetto scatena risposte, quindi... scatenatevi)!

Uhm... anche secondo me, Onde Alpha non è male come storia. Certo, non si può dire che sia una di quelle avventure indimenticabili a cui siamo stati abituati, una di quelle che lasciano in noi un segno profondo, facendoci riflettere ed emozionare; non è nemmeno una di quelle storie storie leggere, di quelle che hanno il loro punto di forza principale nelle gag e nella trama spassosa; è, piuttosto, una storia semplice ma carina, che, pur introducendo diversi aspetti della serie che non erano ancora venuti fuori, rimane abbastanza indipendente dalla continuity più stretta che si era già messa bene in mostra nei primissimi numeri. E' un numero di stallo, con una trama non troppo impegnativa ma comunque nemmeno banale, sfruttato soprattutto per inserire gli elementi cruciali fatti notare da pkthebest.

Come promesso, vediamo di postare qualche riga su Onde Alpha, storia che io ho trovato gradevole, a differenza, a quanto pare, di molti.

Qual è la funzione principale della storia in sé e per sé considerata? Dare a Pk un lato eroico d'azione, evitando, per le esigenze narrative che subito spiegherò, analisi intimiste dell'eroe.

In questa storia, infatti, Sisti si è trovato a:

1) doverci fare vedere un'interazione più ampia di quanto sin qui visto tra Juniper ed Everett, e bravo Sisti a presentarcela senza troppe ridondanze che avrebbero steccato: non possiamo pretendere chissà quali dialoghi profondi tra quei due ora, dopo che non si parlavano da anni (chi si ricorda di Indiana Jnes e l'ultima crociata?) senza prima rifare "amicizia"?

2) introdurre il personaggio di Lyo, che è da subito un bisbetico e non può interagire immediatametne in modo approfondito con PK;

3) fare in modo che dopo una battaglia tutta azione Lyo si convinca che PK sia un eroe e lo aiuti permettendogli di parcheggiarsi in Century (nota il nome già usato in PKNA Niente di personale): grande Sisti nel farci intendere che Lyo capisca però la nobiltà di PK non dalla battaglia, ma dal taroccamento d'informazioni (che Lyo ben intende) fatto da Morrighan.

Insomma, doveva essere un numero di transizione, e Sisti ben ha fatto il suo dovere, dandoci una per me non banale trama di sottofondo, ed in fondo scavando (oltreché nel sottosuolo di Paperopoli ) nel rapporto che lega Tempest e Rupert, dipinti come due grandi amici, secondo uno dei topos più ricorrenti in tutta la saga di PKNA e PK2 (quello dell'amicizia senza se e senza ma, cfr il mio post su Xadhoom nella discussione su PKNA).

Anche io la vedo come te. Come ho detto sopra, secondo me, la trama, le tematiche sviluppate, le sensazioni e tutto il resto non sono affatto male, considerando la mole di elementi che Sisti doveva per forza di cose inserire. In particolare il personaggio di Lyo, quel vecchio burbero irascibile a cui è tanto facile affezionarsi: per quanto mi riguarda, è da subito diventato, tra le nuove comparse della seconda serie, una delle mie preferite. Quindi, introdurlo al meglio era fondamentale, così come dargli il giusto peso nella vicenda e iniziare a farlo interagire con Paperinik. Oltre a questo, come hai fatto giustamente notare, vengono sviluppati i rapporti tra numerosi personaggi e, attraverso questi, vengono evidenziate e approfondite molto bene alcune tematiche tanto legate a PKNA dalle sue origini come l'amore e l'amicizia. In particolare parliamo dell'amicizia tra Rupert e Tempest, ma anche tra questi due e Paperino, del intricato e difficile rapporto padre - figlia che riguarda Everett e Juniper, del suo primo affacciarsi al mondo di fuori, alle sue bellezze e alle sue difficoltà. A questo è giusto aggiungere una trama non scontata e a suo modo adatta a fungere da contenitore per tutti questi elementi, con una buona componente d'azione e di mistero. Insomma, la storia non è affatto male: la principale pecca è appunto il fatto che parte della vicenda, compreso la tanto cara per noi analisi psicologica e introspettiva dei protagonisti è stata sacrificata, per dare il dovuto peso ad altri aspetti, come la conoscenza più approfondita del personaggio di Lyo, riuscendo comunque a far ben risaltare alcune tematiche fondamentali e a rendere la vicenda scorrevole e intrigante. Mica poco.

Quanto al comparto grafico, lo ritengo senza infamia e senza lode, posto che le espressioni dei personaggi comunque ben rivelano le loro emozioni, l'azione non manca e la dinamicità delle scene non è affatto male: peccato però per le troppe "citazioni" che Everett evidenzia nel suo topic (ma dove trovate tutte queste fonti voialtri? Sono proprio imbranato! :().

Ma a proposito di questa storia volevo segnalare il caso delle vignette copiate: qui

Io, invece, non ne sapevo niente. I disegni di questa storia mi erano parsi nella sua media, imho superiori a quelli che ha fatto vedere nella terza serie, ma non avevo mai visto queste vignette. Che dire, sconcertante... alcune in particolare, per esempio le due di Everett che con il suo stile hanno davvero poco a che fare, ma anche il Pikappa da Ritratto dell'eroe da giovane, le varie espressioni di Tempest Gale e così via... sono così uguali da sembrare effettivamente dei ricalchi.



   _Gunni Helm

Domandona: e se le scopiazzature fossero state suggerite da Sisti nella sceneggiatura, "assolveremmo" Gervasio o no?

No, condanneremmo anche Sisti! Non me ne vogliano i due autori, che stimo e rispetto molto, ma una, due citazioni ci possono stare, però quando si arriva a questi livelli secondo me si esagera un po'.

Quando alla storia in se: incredibilmente, per una volta non concordo con Gunni! E di conseguenza neanche con pkthebest.
Il fatto è che Onde Alpha è ben poco difendibile. Nonostante tutto pkthebest è riuscito davvero bene a sottolineare tutti i (pochi) vantaggi che la storia presenta e che evito di rielencare. Il problema è che il tutto è immerso in un insieme non convinciente, non adeguato. A cominciare dalla trama base, quella aliena e del Rupert-nemico. Non ci siamo, è troppo banale, troppo piatta, a tratti ricorda Prima dell'Alba (e sapete bene che non è un complimento!). Inoltre sembra che tutta la storia sia un po' troppo buttata sul comico e in questo i disegni comunque accettabili di Gervasio (pur con qualche scivolone su Tempest soprattutto, tralasciando le "citazioni"...) fanno la loro parte.
Vero che dietro la superficie sono nascosti interessantissimi spunti per importanti sottorame, ma è anche vero è che il tutto andava sviluppato organicamente meglio, ecco.

Piacere di concserti, Everett! Mancavi solo tu al mio nuovo giro di conoscenze. Con l'occasione faccio i complimenti da subito per le recensioni: spero tu abbia notato la mia idea di recensire anche i personaggi nel post di PKNA; la cosa non ha lasciato indifferenti gli altri, ma è il caso che sia tu a dire l'ultima parola in merito!

PS: noto che siamo pure conterranei e neanche tanto lontani: anche tu ti sei qua e la deliziato con Simone Stenti giornalista calcistico in TV, difensore a spada tratta della Juve e null'altro? Non sono mai riuscito a chiamarlo in trasmissione, altrimenti lo salutavo dicendogli: "Un saluto al sommo Simone Stenti..." Come ci sarebbe rimasto secondo voi?

Eh già, quando sei arrivato qui io ero in vacanza e lontano dal forum, quindi ci incontriamo ora... in questi due giorni in cui sto recuperando un po' di post e thread che mi sono perduto per riaggiornarmi però ho già visto che trasudi passione pikappica da tutti i pori, e possiedi anche buone doti di analisi. Complimenti davvero anche per le tue riflessioni e commenti sul topic di PKNA.
Ho visto la tua proposta sulla retrospettiva edicata a ogni personaggio della serie... tra l'altro l'impostazione che hai dato con Xadhoom (evoluzione del personaggio citando avvenimenti e storie che lo riguardano) mi pare ottima e vincente. COsì come l'idea in sè, che può effettivamente offrire secondo me un nuovo punto di vista nel parlare di PK. Quindi direi che tu, Vertighel, Lyla e chiunque voglia può postare una cosa del genere da cui poi possono nascere belle discussioni. Parteciperò volentieri anch'io, anche se nei prossimi giorni avrò poco tempo per una cosa del genere... ma prenoto almeno il mio omonimo di nick name!
Per Stenti... avevo letto di 'sta cosa nell'altro topic, e per me è stata una rivelazione! Non ne sapevo niente, purtroppo forse anche perchè non seguo niente di calcio e quindi nemmeno le trasmissioni sportive in tv. Ma i miei genitori sono tifosi incalliti (tra l'altro della squadra di Stenti) quindi se magari riesci a dirmi i programmi e le reti locali che bazzica riesco a beccarlo
Per Onde Alpha... come dissi poco più su, io non la ricordo così negativamente come molti fan dicono, compreso lo stesso Vertighel qui sopra... ma è anche vero che non la rileggo da un bel po' e che sono rientrato in possesso dell'albo solo da pochi mesi... dovrei rileggerla, penso, per confermare bene il mio parere, ma leggendo i due post di pkthebest e di Gunni mi sento di condiverli in linea di massima. Per le "citazioni"... vorrei ricordare il linciaggio che subì l'estate scorsa Ferrario per i disegni copiati sul fumetto delle Cronache del Mondo Emerso... qui siamo a quei livelli secondo voi?

Non conosco le Cronache del mondo emerso e quindi non posso commentare Ferrario, ma faccio io una citazione di Wilson Minzer (da Il Filosofo Portatile, a cura di Guido Almansi, Teadue, Mantova 2004): "Rubare a uno solo è plagio, rubare a molti è ricerca." Applicabile ad Onde Alpha, direi.

Non conosco le Cronache del mondo emerso e quindi non posso commentare Ferrario

Tanto per dare un'idea del caso a chi non lo conoscesse: la polemica, che riguardava una miniserie di quattro albi edita da Panini e incentrata, appunto sulle Cronache della Troisi, che ha anche collaborato alla sua creazione, era nata la scorsa estate e si era accesa in modo molto forte, soprattutto in rete, tanto da convincere la stessa Panini a interrompere temporaneamente la pubblicazione della miniserie a metà "per accertamenti", miniserie che poi è stata riproposta questa estate con il nome di un nuovo disegnatore in copertina, Dall'Oglio, che ha ridisegnato tutte le vignette sospette, che erano interamente opera, appunto, di Ferrario Si parlava di cose come queste, sullo stampo di quelle di Onde Alpha, proposte da Everett:



Io sono rimasto piuttosto perplesso riguardo entrambi, anche se effettivamente le vignette copiate da Ferrario erano molte di più.

ma faccio io una citazione di Wilson Minzer (da Il Filosofo Portatile, a cura di Guido Almansi, Teadue, Mantova 2004): "Rubare a uno solo è plagio, rubare a molti è ricerca." Applicabile ad Onde Alpha, direi.

Se la vediamo così, allora possiamo applicare lo stesso concetto anche a Ferrario, che ha sempre affermato che il suo si trattasse di un grande lavoro di ricerca sulle opere orientali, anche se ha copiato quasi esclusivamente da Miyazaki. Vi posto alcune parole sue:

[...] Per prima cosa vorrei chiarire che la Panini non mi ha imposto nessuno stile, sono io che ho proposto un lavoro alla Miyazaki. Mi esaltava l'idea di provare una nuova linea artistica e, forse sbagliando, ho impostato tutto sullo stile del mio idolo. Credo di aver fatto un lavoro pazzesco di ricerca di pittura e di lavoro sulle atmosfere e sul colore. Anche sui personaggi volevo avvicinarmi e in alcune pose li ho proprio copiati, ma l'ho fatto in maniera palese e rispettosa(dichiarandolo sempre) Chiunque compri un art-book di Miyazaki può trovare quei disegni. Nella mia stupida mente, non c'era l'idea di fare meno fatica, anche perchè, senza vantarmi, non credo di dover copiare nessuno, ma di tributare colui che stimo. Lungi da me fare il furbetto, non sono uno che ha paura di fare fatica e credo d'averlo dimostrato con tutto il mio lavoro.

Insomma, era tanto per darvi qualche spunto per confrontare i due lavori, perché ognuno tragga le proprie conclusioni.

   _Gunni Helm

E dopo gli strafalcioni di PKNA, quelli di PK2!

Ducklair: Paperinik sembra non conoscere il significato di telecinesi: strano, vista l'avventura in PKNA con Jana...

Solo un po' di paura: Ducklair sembra non sapere che Lyla è un droide: strano, visto che lo ha letto nel libro del destino, addirittura sfruttandolo per salvare il droide...

La voce del buio: l'airbag della Pikar è disegnato normale, non elettromagnetico! Strano che Pk non si ricordi il nome del carburante dell'auto, se in Trauma parlava di self-service di monometildrazina (peraltro sbagliando, perché è monometilIdrazina).

La fine della storia: le tavole dove
1) Pk si reca in volo da Lyla e si sente preso in giro perché ha capito che Lyla sta ospitando un droide;
2) Pk guarda il filmato di Duckard all'aeroporto;
sono invertite.

Gradi di separazione: Juniper è disegnata con i piedi palmati, ma in altri episodi ha le gambe bianche ed i piedi "umani".

Il peso dei ricordi: o Everett è un ragazzo padre, o il tempo su Corona è lento a passare. Ma Juniper e Korinna si sviluppano in tempi terrestri, quindi qualcuno mi sa spiegare come è possibile che Anchor e Evinta abbiano già i capelli bianchi e sembrino due vecchietti, mentre Everett, che, pur essendo per i due un figlio, ha solo pochi anni meno di loro, sembri lo stesso giovincello pettinato e vestito diversamente?

Tutto e niente: strano che l'IA che vede tutto quel che capita a Paperopoli non si sia mai interfacciata con Uno..

L'ultima caccia: facciamo conto che la storia narrata da Tempest a Paperino duri il tempo che impieghiamo noi a leggerla, cioé tre o quattro minuti. Allora, il Predatore si è sciroppato tre minuti di immagini ed intanto Tempest è stata ferma per tre minuti ad attendere l'artigliata senza fuggire?

Il vero nemico: Birgit al porto di Paperopoli ritira il container quando è giorno fatto; Paperinik si libera dal blob-ball di notte, ed in almeno quattro-cinque ore Birgit è arrivata solo dal porto al Duckmall? Traffico congestionato o cosa? E poi perché Birgit doveva passare per forza dal centro? Passare sulle tangenziali era vietato?

Capitano di ventura: strano che all'inizio Birgit si preoccupi della salute di Ducklair... Strano poi che PK, saputo il nome Groft Var Moor appena sceso su Armadha, non si chieda se Kruth Var Moor possa essere un suo parente...

Nel fuoco: strano che Everett non colga il tracciato cerebrale delle figlie quando, alla fine, sono nelle vicinanze della Ducklair Manor...

Affari di famiglia: il robot in copertina ha i colori invertiti rispetto a quelli della storia.

Come sempre, aspetto commenti!

Oddio, un paio di errori sono problemi dei disegnatori... però in effetti strafalcioni sono e strafalcioni rimangono!

Piuttosto, cercherai anche gli strafalcioni del Frittole?

Lyla, quel che mi chiedi ora... o è un'imprea titanica o è troppo facile!

Senza perdersi in dettagli eccessivi, diciamo che... tutte le frittole sono un unico, gigante blooper!

Gradi di separazione: Juniper è disegnata con i piedi palmati, ma in altri episodi ha le gambe bianche ed i piedi "umani".

Di questa questione si è sempre discusso parecchio.
Nel caso delle cosiddette "donne col becco" (Lyla, Juniper e Korinna), non esisteva una regola ben precisa fra i disegnatori sul come disegnar loro i piedi. C'era chi faceva i piedi palmati, chi metteva sempre le scarpe, chi faceva i piedi umani, chi faceva addirittura tutte le gambe arancioni (è successo pochissimo, ma mi pare che sia così), chi faceva in certi numeri e vignette così e in altre cosà.

Ecco come la penso io: quei personaggi femminili di cui stiamo parlando "non sono" papere, o almeno lo sono solo "ufficialmente". Le ho sempre viste come donne in tutto e per tutto, le loro caratteristiche fisiche totalmente umane dovevano far risaltare la loro sensualità, era una scelta molto precisa quella intrapresa. Il becco ci doveva essere, e non si discute, è l'unico elemento che riconduce ancora al mondo antropomorfo.
Personalmente, posso accettare nel loro graphic design i piedi palmati quando le gambe sono coperte dai pantaloni, ma non oltre. La soluzione "alla Barbucci" (sullo Spec. '97), con gambe bianche e piedi arancioni, la trovo semplicemente orrenda, e infatti l'unica vignetta in quella storia in cui questa condizione compare è l'unica che trovo sgradevole.
Inutile dire che preferisco nettamente i piedi umani a Lyla, Korinna e Juniper. E' un fattore che aumenta ulteriormente il loro fascino. La Korinna de Il Peso dei Ricordi ha dei piedini semplicemente divini (e non solo quello!), mentre quella sventola di Lyla su Qualcosa che Manca non sarebbe certo tale con i piedi palmati.
Certo che chi disegna i personaggi con le scarpe si evita tutti i problemi!

Il peso dei ricordi: o Everett è un ragazzo padre, o il tempo su Corona è lento a passare. Ma Juniper e Korinna si sviluppano in tempi terrestri, quindi qualcuno mi sa spiegare come è possibile che Anchor e Evinta abbiano già i capelli bianchi e sembrino due vecchietti, mentre Everett, che, pur essendo per i due un figlio, ha solo pochi anni meno di loro, sembri lo stesso giovincello pettinato e vestito diversamente?

Ah, guarda, qui ti assicuro che è meglio non addentrarsi!
La questione coroniana è sempre stato il più grosso punto di incongruenza di PK2, ma la cosa è talmente complessa che è inutile stare a ragionarci qui, ora. Ho provato anch'io a cercare di risolvere la matassa, e forse, più o meno, ci ero anche riuscito, ma dato l'intrico dopo cinque minuti mi ero già dimenticato tutto.
E' innegabile che chi ha sviluppato questo punto (sicuramente Cordara e Catenacci, non so però quanto a quel punto Artibani c'entrasse ancora) si sia lasciato sfuggire un po' la cosa di mano ed abbia quindi inevitabilmente lasciato dei lati quantomeno oscuri (il tempo trascorso da Everett a Goosebeach, il tempo trascorso dalle figlie nelle capsule, l'età di Everett all'arrivo sulla Terra, il viaggio Corona-Terra,...).
Stare a discutere così è abbastanza inutile, c'è talmente tanta roba li dentro da poterci quasi fare una tesi!

Senza contare che il becco, alle suddette "donne papere" sta anche bene.

C'è chi vuole rendere delle normali caricature di bellezza e chi invece vuole farle davvero belle, come per inserirle in un contesto un filino più serio. Dipende dallo stile del disegnatore. Io apprezzo in tutti i modi, a patto che i disegni s'intonino alla sceneggiatura.

Un ps. che non credo c'entri nulla, qui, ma ci ho pensato un po' e alla fine credo che Lyla me la prenderò, per questa ripresa introspettiva dei personaggi... però potrebbe arrivare molto tardi, considerando che devo leggermi ancora tanti numeri.

Ducklair: Paperinik sembra non conoscere il significato di telecinesi: strano, vista l'avventura in PKNA con Jana...

E' palesemente una gag.

Un ps. che non credo c'entri nulla, qui, ma ci ho pensato un po' e alla fine credo che Lyla me la prenderò, per questa ripresa introspettiva dei personaggi... però potrebbe arrivare molto tardi, considerando che devo leggermi ancora tanti numeri.

L'unico numero che credo tu non abbia letto e che è obbligatorio per l'analisi di Lyla è La Fine della Storia. Al limite anche lo Soeciale '01 per la meravigliosa Qualcosa che Manca.
Nel resto di PK2 Lyla è quasi una comparsa. Il Frittole è, come al solito, assolutamente inutile, lascia pure stare.

Ecco come la penso io: quei personaggi femminili di cui stiamo parlando "non sono" papere, o almeno lo sono solo "ufficialmente". Le ho sempre viste come donne in tutto e per tutto, le loro caratteristiche fisiche totalmente umane dovevano far risaltare la loro sensualità, era una scelta molto precisa quella intrapresa

LYLA,KORINNA,JUNIPER,BIRGIT Q disegnate da Sciarrone...SBAVOOooo :o

Di questa questione si è sempre discusso parecchio.
Nel caso delle cosiddette "donne col becco" (Lyla, Juniper e Korinna), non esisteva una regola ben precisa fra i disegnatori sul come disegnar loro i piedi. C'era chi faceva i piedi palmati, chi metteva sempre le scarpe, chi faceva i piedi umani, chi faceva addirittura tutte le gambe arancioni (è successo pochissimo, ma mi pare che sia così), chi faceva in certi numeri e vignette così e in altre cosà.

Ecco come la penso io: quei personaggi femminili di cui stiamo parlando "non sono" papere, o almeno lo sono solo "ufficialmente". Le ho sempre viste come donne in tutto e per tutto, le loro caratteristiche fisiche totalmente umane dovevano far risaltare la loro sensualità, era una scelta molto precisa quella intrapresa. Il becco ci doveva essere, e non si discute, è l'unico elemento che riconduce ancora al mondo antropomorfo.
Personalmente, posso accettare nel loro graphic design i piedi palmati quando le gambe sono coperte dai pantaloni, ma non oltre. La soluzione "alla Barbucci" (sullo Spec. '97), con gambe bianche e piedi arancioni, la trovo semplicemente orrenda, e infatti l'unica vignetta in quella storia in cui questa condizione compare è l'unica che trovo sgradevole.
Inutile dire che preferisco nettamente i piedi umani a Lyla, Korinna e Juniper. E' un fattore che aumenta ulteriormente il loro fascino. La Korinna de Il Peso dei Ricordi ha dei piedini semplicemente divini (e non solo quello!), mentre quella sventola di Lyla su Qualcosa che Manca non sarebbe certo tale con i piedi palmati.
Certo che chi disegna i personaggi con le scarpe si evita tutti i problemi!

Sì, anche io la vedo così. Personaggi come Lyla, Korinna o Juniper, ma non solo loro, sono graficamente quasi del tutto umani, becco a parte, appunto, che praticamente funge da ultimo appiglio con il mondo antropomorfo, per rendere più naturale il rapporto tra i personaggi. Fattostà che, insomma, i piedi palmati a figure del genere imho sono proprio un pugno in un occhio, peggio ancora se parliamo di gambe completamente arancioni! Concordo anche sul fatto che se invece le gambe sono coperte dai pantaloni la soluzione è più accettabile, ma mi stonano davvero molto i piedi palmati in figure del genere. Insomma, io ce li vedo bene solo nelle classiche figure "a pera", non in quelle più umanizzate, come in questo caso. Per esempio, visto che poco tempo fa parlavamo dell'impatto visivo del vignettone de Il peso dei ricordi in cui Everett ritrova le figlie cresciute nell'astronave: pensa un po' se ci mettiamo alle due delle gambe arancioni, che spettacolo! Innegabilmente l'impatto visivo delle papere del tipo di Lyla, Korinna e Juniper è superiore in maniera abissale se queste hanno piedi umani.
E purtroppo lo Speciale di Pk2 non è ancora in mio possesso, e quindi non ho ancora potuto apprezzare Qualcosa che manca, e, visti nomi coinvolti e commenti entusiastici di tutti voi, riguardo sia la sceneggiatura che il comparto grafico non vedo davvero l'ora di leggerla.
 

Ah, guarda, qui ti assicuro che è meglio non addentrarsi!
La questione coroniana è sempre stato il più grosso punto di incongruenza di PK2, ma la cosa è talmente complessa che è inutile stare a ragionarci qui, ora. Ho provato anch'io a cercare di risolvere la matassa, e forse, più o meno, ci ero anche riuscito, ma dato l'intrico dopo cinque minuti mi ero già dimenticato tutto.
E' innegabile che chi ha sviluppato questo punto (sicuramente Cordara e Catenacci, non so però quanto a quel punto Artibani c'entrasse ancora) si sia lasciato sfuggire un po' la cosa di mano ed abbia quindi inevitabilmente lasciato dei lati quantomeno oscuri (il tempo trascorso da Everett a Goosebeach, il tempo trascorso dalle figlie nelle capsule, l'età di Everett all'arrivo sulla Terra, il viaggio Corona-Terra,...).
Stare a discutere così è abbastanza inutile, c'è talmente tanta roba li dentro da poterci quasi fare una tesi!

Anche io in effetti mi ero un po' scervellato riguardo questi enigmi temporali, senza però cavarne un ragno dal buco, appena letta la storia. Però non è poi una cosa così importante, che qualche anno qua e là sia andato perduto o che sia comparso qualche anno di troppo, visto che comunque sono sempre stati funzionali alla storia, che non ha affatto perso per questo il suo fascino, ad ogni modo maturo e realistico.

   _Gunni Helm

L'unico numero che credo tu non abbia letto e che è obbligatorio per l'analisi di Lyla è La Fine della Storia. Al limite anche lo Soeciale '01 per la meravigliosa Qualcosa che Manca.
Nel resto di PK2 Lyla è quasi una comparsa. Il Frittole è, come al solito, assolutamente inutile, lascia pure stare.

Chi ha mai letto qualcosa di tale Davide C. mi capirà... Qualcosa che manca è forse una specie di "Il Sapore della Notte"? Ho letto la trama in giro, e sinceramente mi sembra che le due cose siano stranamente simili... poi ovviamente non avendo mai letto il fumetto non ti so dir nulla.

Il Frittole volevo contarcelo nel senso che lì Lyla fa molte più apparizioni (da quel che ho letto) se facciamo dei confronti, però se dovesse essere necessario penso che lo aggiungerò solo in futuro. Per adesso mi limito ad aspettare La Fine della Storia e Qualcosa che manca.

@Gunni: certo che le gambe arancioni le vedresti solo lì, i corpi da paperi almeno loro ce l'avrebbero, quindi sarebbe assolutamente coerente!

Purtroppo per Lyla (personaggio, non l'utente) le gambe bianche con i piedi palmati arancioni sono la soluzione corretta, posto che sin dall'inizio Lyla si è vista con le zampe palmate (senza scarpe) e da subito con le gambe bianche nelle prime apparizioni con la gonna!

Qualcosa che manca è da recuperare assolutamente, se siete fan della poetica di Enna anche in formato mignon... Per tacere del bimbo Ronald il cui nome circola a mo' di tormentone in tutta la storia!

Chi ha mai letto qualcosa di tale Davide C. mi capirà... Qualcosa che manca è forse una specie di "Il Sapore della Notte"? Ho letto la trama in giro, e sinceramente mi sembra che le due cose siano stranamente simili... poi ovviamente non avendo mai letto il fumetto non ti so dir nulla.

Certamente! Il Sapore della Notte è per stessa ammissione di Silverware ispirato a Qualcosa che Manca. Nelle intenzioni di Davide dovrebbe esserne l'ipotetico seguito, anche se a me piace più vederlo come "versione alternativa" della storia Enniana. Ovvio quindi che le trame si assomiglino, la cosa è voluta, anche se la FF del Silver ha più spazio per approfondire il tutto, non avendo il limite di tavole.

Per il resto, se recuperi le due storie indicate, hai tutto ciò che serve per l'analisi di Lyla.

Purtroppo per Lyla (personaggio, non l'utente) le gambe bianche con i piedi palmati arancioni sono la soluzione corretta, posto che sin dall'inizio Lyla si è vista con le zampe palmate (senza scarpe) e da subito con le gambe bianche nelle prime apparizioni con la gonna!

E' vero, però bisogna tener conto del fatto che i piedi palmati e le gambe bianche comparvero (che io ricordi) solo su Time 0 di Barbucci, e solo in una vignetta.
In tutte le altre occasioni (sempre parlando degli inizi) sono quasi sicuro di ricordare che o venivano mostrati i piedi o venivano mostrate le gambe. Quando venivano mostrati entrambi si cercava sempre qualche espediente per risolvere la cosa (scarpe, pantaloni lunghi, ecc.), evidentemente perchè anche i disegnatori si rendevano conto che questo miscuglio non era proprio il massimo dell'estetica.

Certamente! Il Sapore della Notte è per stessa ammissione di Silverware ispirato a Qualcosa che Manca. Nelle intenzioni di Davide dovrebbe esserne l'ipotetico seguito, anche se a me piace più vederlo come "versione alternativa" della storia Enniana. Ovvio quindi che le trame si assomiglino, la cosa è voluta, anche se la FF del Silver ha più spazio per approfondire il tutto, non avendo il limite di tavole.

Infine l'ho letta, Qualcosa che manca!
Ora mi manca solo una storia si fa per dire!

Devo dire che Qualcosa che manca è veramente bella. Ad essere sincera avrei preferito che la trasmissione di certi segnali e certi passaggi non li spiegasse Lyla in prima persona; quando questo procedimento non c'è, di solito la qualità della storia mi sembra superiore. Tuttavia, la storia in sé non avrebbe avuto senso (non per qualunque lettore, senza dubbio) se quell'introspezione non fosse stata esplicitata! Senza contare che è stato fatto davvero bene, in modo fine e poetico (nel modo in cui Enna ci ha abituati, in fin dei conti... )... trovo evidente la scelta di Sciarrone per questa storia, proprio in virtù di Frammenti d'Autunno, al quale si ricollega molto sia nella tematica che nel gusto.

Ora che conosco sia Qualcosa che manca che Il Sapore della Notte, posso dirlo: posso appurare che il secondo è un ipotetico "secondo tempo" (sennò Cynthia quando l'ha conosciuta? ) però è più bello pensare che sia una versione alternativa, poetica allo stesso modo, ma farcita di una bella citazione in più (Enna si sarà ispirato a qualcosa...?) e rimodellata un po' sul suo esempio. Devo ammettere che anche vedere una versione a fumetti della storia di Davide non sarebbe male, togliendo il Duckmall anche la sua storia sarebbe stata perfetta, per ciò che vuole trasmettere.

Il resto lo metterò nell'analisi, quando sarà completa. E ricordate... "Se non c'è al Duckmall, non esiste!"

Slogan che, per chi non lo sapesse, riprende quello della Rinascente di Milano di qualche anno fa per il quale "Alla Rinascente... c'è!"

E' così, alla fine ho letto anche Tutto e Niente. Anche per questa storia ci tenevo a fare un piccolo commento, una piccola nota che non è apparsa sulla retrospettiva: chi di voi ha notato che Faraci ha citato beffardamente e magistralmente l'Amleto, basando tutta la trama su un ben noto tema shakespeariano?

Che meraviglia, maaamma mia! Faraci, dopo Trauma, Novecento, Anderville, e ora questo! Se stai leggendo in questo momento voglio che tu sappia che ti STIMO davvero!!!

Ammetto di non avere mai notato similitudini tra Tutto e niente e l'Amleto: complimenti, Lyla!

Con l'occasione una domanda un po' per tutti. Leggo spesso che PK2 avrebbe aumentato il tono di violenza nella serie, rispetto a PKNA. Intendete come "quantità" di violenza, o come realismo della stessa?

Botte e sparatorie in PKNA non mancavano di certo, ed ammetto di non avere mai notato questo stacco tra le due serie...

Ammetto di non avere mai notato similitudini tra Tutto e niente e l'Amleto: complimenti, Lyla!

In realtà stavo per scrivere anche di Trauma, ieri, ma volevo andare a letto e non mi ricordavo bene quale frase fosse la primissima battuta pronunciata da Gorthan nell'albo di Trauma.
Poco fa ho controllato, e la frase viene da niente popò di meno che l'Amleto, un'altra volta.
"Dagli autori di Trauma", diceva l'anteprima... beh, wow, si vede proprio che quest'albo è il discendente diretto del suo predecessore PKNAico.
Volevo spendere un po' di tempo a controllare in quale senso Faraci si fosse orientato sull'Amleto per fondare questo fantastico n° 10 di PKNA *urge un ripasso di letteratura*
Però non me ne ero granché accorta, prima, pur avendo sentori. La molla è scattata quando Paperino ha iniziato a dire "sì, riposare... dormire... sognare... forse...". Ecco, al che sono scattata in aria. Stima profonda per Faraci.

Con l'occasione una domanda un po' per tutti. Leggo spesso che PK2 avrebbe aumentato il tono di violenza nella serie, rispetto a PKNA. Intendete come "quantità" di violenza, o come realismo della stessa?

Botte e sparatorie in PKNA non mancavano di certo, ed ammetto di non avere mai notato questo stacco tra le due serie...

Imho, non si tratta di vera e propria "violenza", o se non altro non è superiore a quella di PKNA. Si gioca un po' sulla psicologica: la serie è (per ovvi motivi) intrisa di malinconia, ed i temi sono poco più adulti, poco in realtà, ma senza dubbio più espliciti. Le trame non passano più all'acqua di rose, come accadeva in PKNA, l'atmosfera generale vuole essere un filtro più inefficace, al fine di far trasparire maggior serietà, e di conseguenza agli occhi del lettore vengono messe in maggior risalto quelle scene "violente" che di solito passano inosservate.
Senza contare che un buon contributo a tutto questo lo dà la trama principale.

Con l'occasione una domanda un po' per tutti. Leggo spesso che PK2 avrebbe aumentato il tono di violenza nella serie, rispetto a PKNA. Intendete come "quantità" di violenza, o come realismo della stessa?
  

Io non credo.
E' vero che PK2 rispetto a PKNA ha sicuramente aumentato il livello di realismo, sia nell'ambientazione urbana sia nei temi (la psicologia malata di certi personaggi è incredibile per un fumetto Disney). Però è anche vero che, alla fin fine, se ci state attenti, in tutto PK2 non muore mai nessuno e nemmeno nessuno ci va troppo vicino. Gli unici che avevano intenzioni davvero serie erano Tyrrel, il Predatore e K&J, che in realtà non volevano uccidere il padre, ma "fargli passare ciò che lui aveva fatto passare a loro", che poteva essere anche peggio.
Poi non è affatto detto che senza la morte un fumetto non possa comunque essere violento, come già detto anche la violenza psicologica è molto pericolosa, c'è però da dire che PKNA era più esplicito quando si trattava di mostrare "l'atto crudo" (passatemi il termine), anche in situazioni spesso decisamente realistiche (avete fatto il conto di quanti morti ci sono in PKNA? Senza contare tutti gli Evroniani uccisi qua e la, ci sono Xadhoom, Vertighel, Grrodon, Geena, Hasting, Raghor, Ethan, Zoster, il Razziatore anche se poi "resuscita", un bel po' di Xerbiani). Un numero decisamente notevole.

chi di voi ha notato che Faraci ha citato beffardamente e magistralmente l'Amleto, basando tutta la trama su un ben noto tema shakespeariano?

Lyla, puoi spiegarlo meglio? Mi interessa molto.

Il contrasto della realtà con l'irrealtà, e il reagire o l'essere inattivi.
Nell'Amleto, il protagonista non riesce a distinguere ciò che è reale da ciò che è sola illusione, e per questo rimane sospeso nel dubbio, senza agire o tentare seriamente di smuovere le acque.
Nel più famoso monologo di Amleto (essere o non essere) viene spiegata buona parte delle riflessioni insite nell'opera.

Tornando a Tutto e Niente, Paperinik inizia un monologo con sé stesso, annunciando di avere un problema: non coglie ciò che fa, è distratto e confuso (infatti, anche se ancora non lo sa, si trova in sospeso in una vita non reale, perfettamente riprodotta dall'originale, o quasi). Le parti nelle quali quel famoso dialogo viene citato più esplicitamente sono l'inizio (Essere o non essere, questo è il problema/Negli ultimi tempi, ho problema) e nella parte del "dormire, sognare forse" che ho già detto prima.
Il che ha molto senso, devo dire, se in quello che dovrebbe essere il suo predecessore, cioé Trauma, la prima battuta richiama una frase pronunciata nell'Amleto.
Sicuramente c'è dell'altro che non ho notato, comunque.

Il pezzetto di cui parlavo io (ovviamente scopiazzato da traduzione prefabbricata su un sito):

Essere o non essere, questo è il problema: se sia più nobile d'animo sopportare gli oltraggi, i sassi e i dardi dell'iniqua fortuna, o prender l'armi contro un mare di triboli e combattendo disperderli. Morire, dormire, nulla di più, e con un sonno dirsi che poniamo fine al cordoglio e alle infinite miserie naturale retaggio della carne, è soluzione da accogliere a mani giunte.
Morire, dormire, sognare forse: ma qui é l'ostacolo, quali sogni possano assalirci in quel sonno di morte quando siamo già sdipanati dal groviglio mortale, ci trattiene: é la remora questa che di tanto prolunga la vita ai nostri tormenti.

Io non credo.
E' vero che PK2 rispetto a PKNA ha sicuramente aumentato il livello di realismo, sia nell'ambientazione urbana sia nei temi (la psicologia malata di certi personaggi è incredibile per un fumetto Disney). Però è anche vero che, alla fin fine, se ci state attenti, in tutto PK2 non muore mai nessuno e nemmeno nessuno ci va troppo vicino. Gli unici che avevano intenzioni davvero serie erano Tyrrel, il Predatore e K&J, che in realtà non volevano uccidere il padre, ma "fargli passare ciò che lui aveva fatto passare a loro", che poteva essere anche peggio.
Poi non è affatto detto che senza la morte un fumetto non possa comunque essere violento, come già detto anche la violenza psicologica è molto pericolosa, c'è però da dire che PKNA era più esplicito quando si trattava di mostrare "l'atto crudo" (passatemi il termine), anche in situazioni spesso decisamente realistiche (avete fatto il conto di quanti morti ci sono in PKNA? Senza contare tutti gli Evroniani uccisi qua e la, ci sono Xadhoom, Vertighel, Grrodon, Geena, Hasting, Raghor, Ethan, Zoster, il Razziatore anche se poi "resuscita", un bel po' di Xerbiani). Un numero decisamente notevole.

Quoto. Il realismo maggiore non era nella violenza, ma nelle situazioni più urbane e quindi più realistiche: pensate a numeri come Soltanto un amico e Altovolume, decisamente metropolitane come storie e quindi più reali, in una Paperopoli che potrebbe essere una metropoli americana qualunque con le gang di malviventi, il poliziotto duro e la recluta e le riserve verso un giustiziere mascherato. Erano più realistiche, diciamo, le sparatorie tra gang rivali che si dividono il territorio a suon di furti e ricatti che quelle con alieni viola succhiaemozioni. E anche l'elettroinquinamento è un tema più reale dei viaggi nel tempo, per dire.

Lyla, grazie per la spiegazione, il tuo discorso ha perfettamente senso.

In tema di citazioni cinematografiche, che dire di Gordon Bekko, il cui nome è ricalcato da quello di Gordon Gekko, il personaggio impersonato da Michael Douglas in Wall Street (1988)? Ovviamente era uno squalo della finanza...

Ecco la citazione che mi sforzavo di ricordare!!! Invano.

Una domanda.

Secondo voi, il fatto che la Century ltd del XXIII secolo (vedi PKNA Niente di Personale) si chiami come la fabbrica Century di Lyo implica che il PKTeam ne voleva combinare una delle sue, o è una mera coincidenza (per non dire mancanza d'idee)?

In quale pagina viene citata la Century in Niente di Personale?

Dove Eidolon parla a Paperinik della nuova situazione del XXIII secolo, spiegando che la Tempolizia è controllata dalla Century. È la ditta che fa da copertura all'Organizzazione in quel numero.

Anche questa è vera e la volevo postare da un po', ma la memoria mi frega, sentita a Studio Aperto nel 2003, se non sbaglio.

Un paesino della Grecia a 15 km dal mare è stato teatro di un curioso fenomeno: una tromba d'aria ha scagliato un grande quantitativo di pesci sul paesino, con gioia degli abitanti per l'insolita pioggia. Il paesino, ed è questo che all'epoca mi diede molto da pensare, si chiama... (suspense) CORONA!!!!!!!!!!  

E la birra Corona dove la mettiamo?
Più che Pk, questa storia non può che richiamare Scarpa...

L'unica cosa che avevo letto di PK2 in giro era che continuava la trama lì dove PKNA finiva, e lo faceva con temi un pò più maturi. Concordo, e devo dire che forse l'hanno fatto non troppo bene, nel senso che questo stacco si è avvertito fin da subito, e senza saperlo poteva risultare pesante.

Certamente, la grossa differenza stilistica e narrativa fra le due serie era un fatto voluto proprio per enfatizzare il bisogno del cambio.
A mio parere però è stato gestito molto bene, almeno nei numeri iniziali.

Comunque è stato notevole il cambio di scena, e si avverte un sacco che l'opera è incompiuta...

Il fatto di aver letto tutte e due le serie di seguito, anche se un pò tardino, mi ha aiutato ad apprezzare tutte e due le serie, con una nota di amarezza alla fine della seconda.

La fine frettolosa è sicuramente il più grosso punto debole di PK2. Come ho  già avuto modo di dire, però, pur nella fretta si è riusciti a tirare fuori un finale non banale e soprattutto non superficiale (e mi riferisco agli ultimi due numeri e in particolare a quello ambrosiano), riflessivo e maturo, in linea con le caratteristiche della serie, insomma.
Ovvio che qualcosa di più studiato sarebbe stato ancor più apprezzabile, ma mi rendo conto del fatto che, date le condizioni in cui versava la testata in quel periodo, non avremmo potuto avere di meglio.

A me non piace granché come l'hanno gestita.
Ottima senza dubbio, dal mio punto di vista, la trama principale, ma non le singole storie. Sarà che quando le leggevo ce l'avevo ancora con l'arietta fresca che PKNA sempre emanava...

Comunque... ma il virus di Tutto e Niente? La prima volta che l'ho letto mi era balenato in mente Uno... un altro filone inconcluso o qualcosa di legato alla trama principale? Mi manca da leggere un solo numero (il 15) ma non mi sembra che se ne parli, a giudicare dai riassunti.

Certo gli ultimi due numeri sono belli, però... come conclusione mi aspettavo qualcosa di più. Comunque comprendendo i problemi che c'erano non si è potuto fare di meglio, e mi viene proprio da chiedere... com'era il finale originale?
Comunque se mai volessero fare un PK3 comincerebbe senza dubbio col ritorno di Everett, questo è certo

com'era il finale originale?

Se ne sa poco, ma si vociferava (non so con quanto fondamento) che il finale prevedesse tutto il cast su Corona per combattere il vero nemico, vale a dire la moglie di Everett.

Certo gli ultimi due numeri sono belli, però... come conclusione mi aspettavo qualcosa di più. Comunque comprendendo i problemi che c'erano non si è potuto fare di meglio, e mi viene proprio da chiedere... com'era il finale originale?
Comunque se mai volessero fare un PK3 comincerebbe senza dubbio col ritorno di Everett, questo è certo

O anche del solo Uno, che potrebbe essere stato riattivato nel frattempo da Everett, e che sta ricostruendo con le sue servounità i piani 150 e 151 della DT, visto che qualcuno prima o poi vorrà salire in mansarda, e noterà la copertura olografica...

Cavolì, ho già scritto io il finale "non visto" di PK2 per quanto concerne il ritorno di Uno, me ne sono accorto adesso!!!!

PS: Leonard, cortesemente, mi dici come fai a quotare un post addirittura da un topic all'altro? Merci beaucoup!

Quando rispondi ad un messaggio, nella barra dei pulsanti ce n'è uno chiamato "Inserisci Citazione". Lo premi e fra le due parentesi quadre che ti compaiono nell'editor puoi incolare un messaggio copiato in precedenza da questo o da altro topic. Poi rispondi dopo le parentesi.

Quando rispondi ad un messaggio, nella barra dei pulsanti ce n'è uno chiamato "Inserisci Citazione". Lo premi e fra le due parentesi quadre che ti compaiono nell'editor puoi incolare un messaggio copiato in precedenza da questo o da altro topic. Poi rispondi dopo le parentesi.

Grazie, Leonard... Mi autopunisco e mi do un PRDQP da solo per non averci pensato da solo, data la semplicità della cosa. Colombo, se cerchi un nuovo modo per aggiornare la faccenda dell'uovo...

Salve! Sono un lettore della "seconda ora" di PK (iniziai con "Strettamente Riservato" e con il numero 32 di PKNA), e per me PK2 ha rappresentato, all'epoca (prima-seconda media) uno sconvolgimento della prospettiva. Soprattutto per la scomparsa di Uno, personaggio al quale ero legatissimo.
Infatti, scelsi di lasciar perdere i numeri 13 e 14.
Argh.
Ho finito di leggerli proprio adesso (tornato da lucca) e devo dire di poter rifinire la mia idea su una serie che all'epoca avevo ampiamente sottovalutato.
Resta però una cosa: in qualunque maniera lo si possa giustificare, il finale (nello specifico i numeri 17 e 18) non sono mai riuscito ad apprezzarlo.
Certo, il lavoro degli sceneggiatori, considerando le scadenze minime, è stato ottimo (specie il discorso conclusivo di Bloom, complimenti ad Ambrosio!) ... ma i disegni... i disegni! Passi il lavoro del Barbaro (non riesco ad apprezzare il suo stile, però questo può essere solo un mio difetto), ma Ettore Gula come disegnatore dell'ultimo numero è stata una strafalcionata (anche se devo ammettere che ha fatto un ottimo lavoro con le inquadrature): il combattimento finale, poi, risolto in uno spiegone di 6 pagine 6!
No, capisco tutto, ma il finale proprio non riesco a farmelo piacere...

Spero di non aver sollevato troppo polverone, sparando all'impazzata.

:3

Infatti, scelsi di lasciar perdere i numeri 13 e 14.

Caspita, due fra i numeri più belli di PK tutto. Menomale che, a quanto sembra, hai avuto occasione di rivalutarli.

Quanto al resto...

Concordo sulle sceneggiature dei numeri 17 e 18, veramente ottime considerata anche la fretta, specialmente quella di Ambrosio.

Concordo anche sulla effettiva velocità del "combattimento" finale, davvero misero, però, povero Stefano, gli eran finite le pagine, che poteva fa? Direi che tutto sommato è stato molto equilibrato.

Non concordo, invece, sui disegni.
Barbaro è stato, come al solito purtroppo, inadeguato nella rappresentazione soprattutto dei personaggi, e credo che un uso tanto pessimo delle chine come in qusto numero non l'abbia mai fatto.
Non capisco invece il poco apprezzamento di Gula. Io lo trovo ottimo. Pulito, molto preciso, piuttosto dinamico e sapiente conoscitore delle inquadrature, come hai giustamente sottolineato. D'accordo, non sarà un mostro di espressività e di originalità, ma direi che i suoi disegni sono decisamente gradevoli e adatti alla storia.

Rimane il fatto che avrebbe anche potuto rimaneggiarlo un pochino, questo finale. Certo, è difficile dover chiudere tutto così in fretta, causa i motivi detti e stradetti, ma sono comunque del parere che si sarebbe potuto fare di meglio... mi ricordo che, con una "sparaflashatina del cavolo" in UNA vignetta in croce in fondo ad una delle ultime pagine, le due terribili aliene sgranavano gli occhi a malapena e nella pagina appresso erano tragicamente per terra.

Un po' Ambrosio poteva fare di meglio, anche se riconosco la difficoltà dell'impresa, ma un po' poteva sforzarsi anche Gula. L'ho visto relativamente preciso con i disegni, ma le chine... e poi quel cambio di scena sapeva così tanto di taglio che non me lo sono riuscito a togliere dalla testa fino ad oggi. In realtà poi anche di questo la "colpa" sarebbe di Ambrosio.
Non volevo mica una sparatoria di 20 pagine, ma neanche tutta 'sta prescia!

ma neanche tutta 'sta prescia!

Scusa, Lyla: che cosa è? / / /

Tradotto: fretta

@Vertighel: il disegno certamente è pulito, ma è proprio lo stile che non riesco a digerire. Certo, nella mia opinione... in particolare le metà inferiori dei personaggi. Ad esempio, il PK a pagina 64, mentre spara il suo famoso raggio-blu-che-mette-a-posto-tutto (^___^) sembra come allungato... in certe scene le mani mi sembrano sproporzionate (Korinna pag 62) ed in generale tutto il disegno mi sembra un po' troppo... "liquido"; purtroppo non so come esprimermi meglio, ma è un disagio diffuso che provo per le proporzioni e le espressioni dei personaggi nell'albo.
Ad esempio, sempre a pagina 64, quando le due sorelle vengono colpite dal raggio... è una delle vignette che capisco di meno.  Potrebbero essere in qualunque situazione, potrebbe essere un faro della polizia, una torcia elettrica... non c'è niente che definisca l'importanza della scena. La vignetta più importante dell'albo, diamine, e Korinna sembra appesa a un chiodo...
Questo accanto, come tu stesso hai ricordato, a delle ottime inquadrature.
Ho la sensazione che scegliendo un disegnatore diverso questo numero conclusivo avrebbe lasciato un sapore meno amaro in molte bocche.
E, sì, effettivamente ho perso due dei numeri migliori di PK2 e, con il 14, uno dei migliori in assoluto. Rigano mi ha davvero colpito.

@Lyla: la prescia c'è stata, ma secondo me risolvere il combattimento in 6 pagine con PK che entra in stile "duck-ex-machina"   e risolve tutto on un colpo solo sa tanto di tirato via...

Tutto ciò, ovviamente, nella mia umile opinione