Papersera.net

TlatoSMD:
>>>>>Don, sto rileggendo l'articolo su di te nella Wikipedia tedesca (con il quale ho avuto un coinvolgimento relativamente minore), a ci sono alcune interessanti analisi accademiche della tua "estetica formale e strutturale", in cose tipo la composizione della pagina e nella visualizzazione della trama, prese da alcune dissertazioni tedesche. Ricordo che una volta tu hai detto che non sapevi cosa fosse a rendere tanto buono il ritmo e il tempo nelle tue storie. Ti interesserebbe leggerlo?

Sì, molto molto!!!
"interessanti analisi accademiche della tua estetica formale e strutturale, in cose tipo la composizione della pagina e nella visualizzazione della trama, prese da alcune dissertazioni tedesche."?
Sì, non ho idea neppure di cosa significhi niente di tutto ciò! Io mi limito a metter giù la mia storia sulla carta nel solo modo in cui mi pare che dovrebbe essere fatta, ma non potrei mai spiegare perché mi sembri meglio così. Forse lo scoprirò! Ma cosa intendi per "prese da alcune dissertazioni tedesche"? Che sono apparse altrove? Dove per esempio? Di chi sono?

Cornelius Coot 1818:
>>>>>About Canada I think it's possible, in the french area (Quebec), to find Disney comic books or magazines directly from France that could be (probably) the only ones in all North America!

I don't know if there are French Disney comics on the newsstands in Canada.

Cornelius Coot 1818:
>>>>>Circa il Canada, penso sia possibile, nella zona francofona (Quebec), comprare riviste e settimanali Disney francesi che potrebbero essere (probabilmente) gli unici in tutto il Nord America!

Non so se ci siano fumetti Disney in francese nelle edicole canadesi.

Rosa's handling of timing and pacing differs significantly between his adventure stories and his gag stories. For funny scenes, as particularly appearing in his gag stories, he dilates time by adding another panel which contains no information pertaining to its duration within the sequence of events and is used primarily to heighten suspense as well as emphasize the next panel's effect. This additional panel mostly shows a moment of surprise or stunned characters. A similar effect is achieved by a calm panel just before the climax of an action or slapstick scene that gives the reader time to anticipate the next moment. At other times, Rosa does not show the pivotal element during the decisive moment to heighten the effect by relying upon the reader's inductive thinking. Another stylistic device he uses in action scenes are rapid panel sequences without dialogue to create a dynamic impression, a feature due to which his later stories exhibit an increased panels-per-page ratio. In stories such as The Coin and Attaaack!, he combines panels resembling rapid sequences of dynamic, changing POV flashes with designs resembling slo-motion sequences, a dichotomy by which, as with of many of his techniques, he seeks to create suspense as well as facilitate the reader's identification with what's going on.

Don Rosa uses these manipulations of time mainly to comical effect in his gag stories, whereas in his adventure stories, he relies more upon facial expressions, (pop) cultural references, and background details to convey his plots. All his techniques are used solely to support dialogues and plot developments, rather than overwhelming the story. One technique he has adopted from Carl Barks is the cliffhanger at the end of a page or part of a serialized story to create suspense, and slow down the narrative flow just before half-page panels.

Regarding page layouts, Rosa generally prefers eight standard rectangular panels per page, although he comparably often deviates from this formula, for instance by throwing in panels with no backgrounds or panel borders. His layouts are secondary to his narratives, only serving the portrayed elements, plot development, or character emotions. Especially half-page panels he uses to freeze a moment in time, manipulate time, portray conflicts, summarize, mark the climaxes or turning points, give an introductory overview of the scenery, or to kick of stories themselves (the latter case professionally known as a splash panel, respectively). He may occasionaly combine half-page panels with small panels inserted into them, to stress details or particular moments in the scene. Whereas Barks habitually used half-page panels to convey a moment of realization for the characters, Rosa has the characters find out one or several panels earlier to heighten the suspense for the reader who gets it only by the subsequently explaining half-page panel, a device he often uses in conjuntion with a cliffhanger.

Very unusual in the funny animals genre is Don Rosa's use of meta-panels (which are made up of several panels grouped together on a page), and borderless panels. He also uses overlapping and protruding beyond panel borders to emphasize three-dimensionality or focus on particular elements.

[Widely known stuff about your templates and Barks being your idol]

But having gained enough experience in drawing the Ducks, he began developing his own style. He uses expressive lights and shadows much more frequently than most other Disney artists. Cross-hatching and line-hatching, hardly used by other artists, are an essential element of Rosa's designs. But just like Barks, he also relies upon expressive facial expressions and body language created with just a few simple lines. He only uses hatching in the characters's faces if it will support the portrayal of emotions.

[More known stuff about you liking busy backgrounds, but no explanations or interpretations for them]

"Camera" POV, such as worm's-eye view and bird's-eye view, is an essential design element with Rosa which he may also use as a narrative device. In his later stories, even cinematic tracking or panning shots can be seen that show the same scenery from several different angles, such as in The sign of the Triple Distelfink, mostly to convey character emotions.

Rosa's stories exhibit a minimum of redundancy in the dialogue-panels relation. The complementary dialogue-panels relation is clearly dominant, where both are complementing each other and can each be understood only in combination with the other. This relation is often exploited by Rosa to bring more subtle gags and references into play. In his adventure stories, parallel dialogue-panels relations can also occasionally be found, where both carry information that may only losely be associated to the other's contents but that are effectively used to advance/illustrate plot development and character motivations. Rosa balances voluminous text clusters, wherever they appear, with unusual panel compositions.

[Many, many paragraphs on your career steps before the Ducks and your publication history]

Byron Erickson opines that what makes Rosa's comics special is not his drawing style, but his way of telling stories and his panel compositions. He portrays the right character emotions to advance the plot, so that the reader can't help but feel what the artist wants them to feel. His amount of work that he puts into his stories has earned him the monicker, "the hardest-working man in comic business".

According to Klaus Piber, especially Rosa's sophisticated story-telling devices and frequent change of panel composition mark his appeal for more mature readers, a rich variety that can only be evaluated as positive whereupon the layout designs exhibit a high level of narrative craftmanship. Rosa's pursuit of unusual layouts such as things overlapping panel borders, meta-panels, and borderless panels make exhaustive use of the whole spectrum of his genre as well as the comic medium as a whole. [Some absolutist negative stuff about your tendency for background gags and high panel-per-page count without any laid-out rational]

However, Piber also contends that Rosa is even more apt than Barks at fully exploiting the combination of dialogues and panels, with the entertainment value of his prevalent complementary dialogue-panels relation that open up whole new plot levels, as well as his parodies and references being significant factors in Rosa's popularity. Especially his background gags, his dialogue-panels relation, and his drawing style aim directly at a more mature audience and convey what Piber dubs a decidedly "anti-Disney aesthetique" that spoofs the rather saccharine traditional Disney style, even entirely repudiates it.

Beh, ovviamente queste informazioni vengono da discussioni tedesche di gente che si laureava a università e college, e dopo che erano state pubblicate, qualcuno ne ha aggiunto frammenti su Wikipedia. Non capisco cosa intendano con "meta-panels". Basandomi sulla descrizione, parrebbe essere il polyptichon (come definito nel fondamentale ed epocale Understanding comics di Scott McCloud) usato spesso con meravigliosi effetti per esempio in Cerebus the Aardvark di Dave Sim, ma non saprei citare un solo caso in cui tu abbia usato un tale polyptych in una delle tue storie.

Ma comunque, ecco qui:

Citazione:
La gestione di Rosa del tempo e del ritmo cambia significativamente fra le sue storie avventurose e quelle umoristiche. Per le scene buffe, in particolare quelle nelle storie umoristiche, dilata il tempo aggiungendo un'altra vignetta che non contiene alcuna informazione sulla propria durata all'interno della sequenza di eventi e che è principalmente usata per aumentare la suspence e per enfatizzare l'effetto della vignetta successiva. Questa vignetta addizionale per lo più illustra un momento di sorpresa o personaggi storditi. Un effetto simile si ottiene con una vignetta tranquilla proprio prima del climax dell'azione o della scena slapstick che dà al lettore il tempo di anticipare il momento successivo. Altre volte, Rosa non mostra l'elemento cruciale nel momento decisivo per amplificare l'effetto affidandosi al pensiero deduttivo del lettore. Un altro strumento stilistico che usa nelle scene di azione sono le sequenze rapide di vignette prive di dialogo per creare un effetto dinamico, una caratteristica grazie alla quale le sue ultime storie mostrano un numero più alto di vignette per pagina. In storie come La moneta o All'attacco!, egli combina vignette che sembrano rapide sequenze di flash dinamici, con punti di vista in continuo cambiamento, una dicotomia per mezzo della quale, come con molte delle sue tecniche, cerca di creare suspence e di facilitare l'identificazione del lettore con quanto sta accadendo.

Don Rosa usa queste manipolazioni del tempo soprattutto per ottenere effetti comici nelle sue storie umoristiche, mentre si affida di più alle espressioni facciali, ai riferimenti culturali (pop) e ai dettgli nel background per portare avanti le sue trame. Tutte le sue tecniche sono usate per essere di supporto ai dialoghi e agki sviluppi della trama,piuttosto che per appesantire la storia. Una tecnica che ha adottato da Carl Barks è il cliffhanger alla fine di una pagina o di una parte di una storia suddivisa in pìù parti per creare suspence, e per rallentare il flusso narrativo subito prima delle vignette da mezza pagina.

A proposito del formato delle pagine, Rosa di solito preferisce otto vignette rettangolari standard per pagina, anche se relativamente spesso si allontana da questa formula, per esempio inserendo delle vignette senza background o senza bordi. I suoi layout sono secondari alla narrazione, sono al servizio degli elementi ritratti, dello sviluppo della trama, o delle emozioni dei personaggi. Usa soprattutto le vignette da mezza pagina per congelare un istante, monipoare il tempo, ritrarre conflitti, riassumere, evidenzaiere i climax o i punti focali, fornire una visione introsuttiva dello scenario, o per far partire le storie (quest'ultimo caso professionalmente viene definito uno splash panel). Occasionalmete combina vignette da mezza pagina con piccole vignette inserite dentro, per sottolineare i dettagli o particolari momenti delle scene. Mentre Braks solitamente usava le mezze pagine per rappresentare un momento di consapevolezza per i personaggi, Rosa fa in modo che i personaggi scoprano le cose una o più vignette  prima per amplificare la suspence del lettore che ci arriva solo con la successiva mezza pagina di spiegazione, un trucco che usa spesso assieme al cliffhanger.

Molto insolito nel genere "animali buffi" è l'uso che Don Rosa fa delle meta-vignette (chwe sono costituite da diverse vignette raggruppate assieme in una pagina), e delle vignette senza bordi. Usa anche la sovrapposizione e il fuoriuscire dai bordi della vignetta per enfatizzare la tridimensionalità o per concentrare l'attenzione su elementi particolari.

[Cose ampiamente risapute sui tuoi modelli e sul fatto che Barks era il tuo idolo]

Avendo guadagnato esperienza nel disegnare paperi, ha cominciato a sviluppare il proprio stile. Usa luci espressive ed ombre molto più spesso di molti altri disegnatori Disney. Il tratteggio incrociato o a linee, quasi mai usato da altri artisti, sono un elemento essenziale dei disegni di Rosa. Ma esattamente come Barks, si affida anche a espressioni facciale espressive e al li linguaggio del corpo chreato da poche semplici linee, Usa il tratteggio solo nelle facce dei personaggi se aiuta l'espressione di emozioni.

[Altre cose risapute sul fatto che ti piacciono gli sfondi pieni, ma senza spiegazioni o interpretazioni]

Il punto di vista della "cinepresa", così come una vista a fil di terra o dall'alto, è in elemento di design essenziale per Rosa che a volte usa come strumento narrativo. Nelle sue storie più recenti, si possono trovare anche carrellate cinematografiche o inquadrature panoramiche che mostrano la stessa scena da diverse angolazioni, come nello Scalognofugo Triplo, per lo più per illustrare le emozioni dei personaggi.

Le storie di Rosa hanno una ridondanza minima nel rapporto dialogo-vignetta. La relazione complementare dialogo-immagini è dominante, ed entrambe sono di complemento l'una per l'altra e si possono comprendere solo in combinazione. Spesso questa relazione è sfruttata da Rosa per produrre più sottili gag e riferimenti. Nelle sue storie avventurose, si possono trovare anche relazioni parallele fra dialogo e vignette, in cui entrambi contengono informazioni che solo vagamente sono associate con il contenuto dell'altro elemento ma che sono efficacemente usate per illustrare sviluppi della trama e motivazioni dei personaggi. Rosa equilibra voluminosi gruppi testuali, quando appaiono, con insolite composizioni della vignetta.

[Molti, molti paragrafi sui passi della tua carriera prima dei paperi e la storia delle tue pubblicazioni]

Byron Erickson afferma che ciò che rende speciali i fumetti di Rosa non è il suo stile di disegno, ma il suo modo di raccontare storie e la composizione delle sue vignette. Egli ritrae le emozioni dei personaggi giuste  per far avanzare la trama, in modo che il lettore non possa non sentire ciò che l'artista vuole fargli sentire. La quantità di lavoro che egli mette nelle sue storie gli è valsa il soprannome "il più duro lavoratore nel mondo dei fumetti".

Secondo  Klaus Piber, sono soprattutto i sofisticati artifici di story-telling e i frequenti cambiamenti della composizione delle vignette a marcare il suo essere gradito soprattutto ai lettori più maturi,  una ricca varietà che può essere valutata solo come positiva mentre il design del layout esibisce un alto livello di artigianato narrativo. La ricerca di layouts insoliti come bordi di vignette sovrapposti, meta-vignette, e vignette senza bordi fa un uso esauriente del completo spettro del genere così come di tutto il medium fumettistico intero. [Qualche roba negativa e assolutista sulla tua tendenza ad usare gag nello sfondo ed un alto numero di vignette per pagina senza alcuna logica]

Comunque, Piber afferma anche che Rosa sia più abile di Barks a sfruttare pienamente la combinazione di dialoghi ed immagini, con il valore di intrattenimento della sua relazione complementare dialogo-vignette che apre a nuovi livelli della trama, così come le sue parodie e i suoi riferimenti, fattori significativi nella popolarità di Rosa. Soprattutto le gag sullo sfondo, la sua relazione dialogo-vignette, e il suo stile di disegno mirano direttamente ad un pubblico più maturo e producono quello che Piber definisce una "estetica decisamente anti-Disneyana" che ironizza sul tradizionale stile Disney zuccheroso, addirittura lo ripudia completamente.

Ciao! Sono ancora qui...

Vorrei fare una "domanda da fan" (circa i tuoi disegni per i fan *risatina*). Chiedi ai tuoi fan se vogliono il disegno di una testa o di un corpo intero? Oppure il disegno di un corpo intero è SOLTANTO qualcosa che fai molto raramente? Oppure è qualcosa che dipende dall'umore (disegni facce quando hai l'umore per farlo e corpi interi quando hai l'umore per fare ciò?)?

Saluti donaldistici da... oh, sai cosa intendo, non è vero?

Could someone please translate the Italian version of this question to different English for me? Or did I hit on the right interpretation?

unca carl:
>>>>>La mia domanda è questa: quando Zio Paperone recita la formula "Gravitatus Normalis", l'aereo torna a volare normale. Allora perchè nella vignetta si vede l'aereo atterrare capovolto, con i carrelli per l'atterraggio all'insù? non era più giusto che l'aereo atterrasse dritto?

Spiacente -- qui abbiamo un problema di barriera linguistica. Non capisco bene il tuo uso delle parole, così non so cosa mi stai chiedendo. Mi lascia particolarmente confuso quando scrivi "why the sticker" (sembrerebbe una nuova imprecazione tipo "ma perché #$%&").

Per provare a capire cosa mi stai chiedendo -- mi stai chiedendo perché l'aeroplano atterra sottosopra anche se la sua gravità è stata riportata al normale? Credo di aver mostrato che l'aeroplano era già così vicino al suolo da non avere il tempo di raddrizzarsi. In effetti si abbatte al suolo, non atterra. Ma se avesse colpito il suolo in quel modo quando la sua gravità era ancora invertita, sarebbe "caduto" nello spazio, proprio come un aeroplano a gravità normale cadrebbe al suolo se urtasse un ostacolo e si danneggiasse in tal maniera. È per questo motivo che Paperone aspetta l'ultimo momento per fare l'incantesimo -- se lo avesse fatto quando l'aeroplano poteva ancora correggere la propria rotta, allora il pilota di Amelia avrebbe ancora potuto volare dove voleva lei. Era questa la tua domanda?

O la tua domanda riguarda l'aerodinamica? Se è così, non ne so abbastanza da risponderti.

Mi spiace di non poter comunicare meglio!

Qualcuno potrebbe per favore tradurre per me la versione italiana di questa domanda in inglese? O ho azzeccato l'interpretazione giusta?

Brigitta:
>>>>>You hit on the right interpretation.

I am glad, Super-Translator. But I am SO curious -- what does "why the sticker" mean??????

Brigitta:
>>>>>Hai azzeccato l'interpretazione giusta.

Ne sono lieto, Super-Traduttore. Ma sono TANTO curioso -- cosa significa "why the sticker" ??????